El mejor cine del cable

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2010-10-11T01:39:00.003-03:00

Amigos:
Ya no escribiré recomendaciones cinematográficas en El mejor cine del cable.
Dejo a vuestra disposición los textos publicados durante los casi dos años de vida del sitio.
Saludos cordiales
Lic. Fernando Morelli

Sangre y acero

2010-08-17T16:00:00.001-03:00

Tomás es foguista en el tren que hace el trayecto Buenos Aires-Rosario junto al vasco José Sandoval, un veterano maquinista que ha hecho de Tomás su fiel discípulo y le ha dado alojamiento en su casa donde Sandoval vive con su esposa Mercedes, una joven coqueta e irreverente, y la hija de ambos, Mecha, a la que apodan la mocosa. Tomás se siente poderosamente atraído por la belleza despampanante de Mercedes, la joven esposa de Sandoval, quien le propone fugarse con ella. Tomás rechaza la propuesta porque no quiere traicionar la confianza que Sandoval ha depositado en él. Entonces Mercedes emprende su fuga en compañía de otro hombre, un cantante de tangos malevo, y abandona a su marido y a su pequeña hija Mecha. El vasco Sandoval no puede soportar el desasosiego y cae en el alcoholismo, su hija Mecha es ingresada en un internado de señoritas y Tomás, sintiéndose culpable, pide su traslado y huye lejos de la degradación espiritual de Sandoval. Pasan los años, el dolor de Sandoval se estanca y su joven hija Mecha vuelve del internado convertida en la viva imagen de su madre. Tomás visita a los Sandoval y se enamora, esta vez sin culpas, del erotismo que la joven Mecha ha copiado de su madre. Juntos intentaran ser felices pero antes deberán sobreponerse al asedio del oscuro entorno de la madre abandónica.

"Sangre y acero" es un melodrama que pone en escena dos triángulos amorosos representados en tiempos distintos, con un mismo ambiente ferroviario como telón de fondo. El guión, de los maestros Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari, expone construcciones de sentido habituales en los libretos de estos autores que, asimismo, han sido características de los films argentinos de la época de Oro, que incluyen adulaciones a la vida del trabajador sacrificado, en repudio de la vida del lumpenaje y de los artistas (a quienes se los representa bajo existencias disipadas). Esta división entre los caracteres se utiliza para preconizar el derecho a las segundas oportunidades para las personas de bien, en desmedro de los vividores o aprovechadores a quienes el destino les tiene preparados vidas solitarias y muertes miserables.

El film, realizado con pericia por el talentoso Lucas Demare (creador de la épica nacional "La guerra gaucha") es deudor del cine naturalista obrero que se venía desarrollando en distintas corrientes europeas como el neorrealismo italiano (que en Argentina ya había tenido un exponente de trascendencia en el film "Las aguas bajan turbias" de Hugo del Carril). Si bien la trama podría ocurrir en cualquier otro entorno laboral, Demare elige priorizar el motivo de fondo de la vida ferroviaria y para ello construye el verosímil del film rodando la mayoría de las escenas del guión en locaciones reales de los talleres del Ferrocarril Mitre y escenarios naturales de la ciudad de San Martín, en la provincia de Buenos Aires. Esta decisión enriquece no solo la trama sino también la interpretación de sus actores quienes ponen a sus personajes a interactuar con atrezzos reales (máquinas, rieles, herramientas ferroviarias).

Encabezan el talentoso elenco de "Sangre y acero": el recio Carlos Cores, como Tomás, junto al actor español Tomás Blanco, como José Sandoval y la enigmática Virginia Luque, quien se luce en las composiciones de Mercedes y de su hija Mecha. Asimismo se destaca la interpretación de Ubaldo Martínez, como un maquinista irremediablemente borracho, junto a un joven Juan Carlos Altavista, como su sobrino perdidamente enamorado de la bella jovencita Silvana (María Aurelia Bisutti, que figura en los créditos como María Pisutti).

"Sangre y acero"

(Argentina, 1956)

de Lucas Demare

Blanco y negro

95 minutos de duración

Fecha y horario de emisión en Volver:

Viernes 20 de agosto de 2010, 08:00 hs.

(horario de Buenos Aires)

Lee nuestro editorial:

"Las mentiras sobre el cierre del canal Volver"

Antes que el diablo sepa que estás muerto

2010-07-31T12:18:00.002-03:00

Andy y Hank Hanson son dos hermanos treintañeros que trabajan en el ampuloso negocio de bienes raíces neoyorquino. Cada uno de ellos tiene serios problemas económicos: Andy, el mayor, se ha endeudado por brindarle a su esposa una vida de lujos que no podría costear con su sueldo de empleado, mientras que el inestable Hank malgastó su ingreso en noches de alcohol y ahora está en mora con varios meses de la onerosa cuota alimentaria de su hija, onerosa porque el mismo Hank ha decidido inscribirla en un caro colegio para niños ricos. Los dos hermanos piensan que sólo un golpe de suerte podrá sacarlos de esos apuros. Entonces Andy decide convocar a la suerte organizando un atraco perfecto: robar una pequeña joyería familiar ubicada en un centro comercial de las afueras. Sólo hay un inconvenente, esa joyería es la de sus propios padres. Andy planea el atraco que llevará adelante Hank un sábado a primera hora de la mañana, de forma simple, sin violencia ni riesgos. Pero todo aquello que parecía fácil saldrá mal.

"Antes que el diablo sepa que estás muerto" tematiza la degradación del actual sistema capitalista, exponiendo la alienación espiritual a la que nos conducen sus preceptos socioeconómicos. Lo hace representando la vida cotidiana de dos ciudadanos neoyorquinos (los hermanos Hanson) que no pueden ascender socialmente en los peldaños del sistema capitalista, en el que cada vez ascienden menos personas. Constatar la imposibilidad de acceder a los beneficios socioeconómicos del sistema capítalista, aquel que en las últimas décadas sólo se ha regido por valorizar el consumo constante como el seguro camino hacia a la felicidad, resulta sencillamente intolerable para los hermanos Hanson, quienes, anticipando su derrota ante la posibilidad de modificar el capitalismo en su beneficio, deciden robarle al sistema allí donde le duele: en la acumulación de la riqueza. Pero, en verdad, roban la riqueza de sus propios padres, aquella que han construido con trabajo y esfuerzo utilizando las mismas herramientas del capitalismo que ahora están vedadas a sus hijos.

"Antes que el diablo sepa que estás muerto" expone una crítica feroz a los valores de la sociedad estadounidense de hoy. Lo hace con la misma contundencia de los films americanos de los años '70, aquellos que modificaron el curso de la cinematografía americana, en alguno de los cuales también intervino su director: el talentoso Sidney Lumet -el mismo de "Tarde de perros" (1975) o de la más reciente "El lado oscuro de la justicia" (Night falls on Manhatthan, 1996)- quien tomó el sólido guión del teólogo y dramaturgo Kelly Masterson y lo hizo carne con su coherente filmografía. La estética de la película, como decíamos deudora de aquellos films setenteros, hace uso de nerviosas cámaras en mano, combinando breves escenas montadas con abruptos cortes, junto con extensas escenas depositadas sobre los actores, de esas que ya es cada vez más difícil ver en el cine estadounidense actual, donde la pericia de los intérpretes nos lleva a presenciar situaciones emocionales que mutan, dentro de una misma escena, de un estado de armonía hacia uno de apocalíptica tensión. Lumet logra esto a través de la certera dirección de un grupo de fascinantes actores encabezados por el multipremiado Philip Seymour Hoffman, como el engreído Andy Hanson, Ethan Hawke como el vulnerable Hank Hanson, Marisa Tomei como la mujer que se interpone entre ambos y el inglés Albert Finney como el temerario padre de los Hank, su ingreso avasallante a los 50 minutos de proyección hace crecer el magnífico combate actoral y tensiona hasta lo insospechado la trama del film.

Mira el avance doblado al español

"Antes que el diablo sepa que estás muerto"

(Before the devil knows you're dead, EUA y GB, 2007)
de Sidney Lumet

117 minutos de duración

Fecha y horario de emisión en The film zone:.

Domingo 12 de septiembre de 2010, 22:00 hs.

(horario de Buenos Aires)

Fechas y horarios de emisión en I.sat:
Jueves 23 de septiembre de 2010, 00:30 hs.
(horario de Buenos Aires)

"Eva Perón" en Volver y Canal 7

2010-07-24T16:20:00.004-03:00

Este lunes 26 de julio se conmemora el fallecimiento de Eva Duarte, la valiente líder del movimiento peronista, abanderada de los descamisados y reconocida actriz de la radio y el cine nacional de la época de oro.

Por tal motivo, tanto la señal Volver como la TV Pública exhibirán el drama biográfico "Eva Perón", realizado por Juan Carlos Desanzo sobre un guión del filósofo José Pablo Feinmann. Dicho film cuenta con la interpretación consagratoria de Esther Goris, como Eva Duarte, junto a Víctor Laplace, como el General Juan Domingo Perón. Completan el elenco: Cristina Banegas, Irma Córdoba, Pepe Novoa, Lorenzo Quinteros, Tony Vilas, Jorge Petraglia, Enrique Liporace y Horacio Roca, entre otros.

Mira el avance de Canal 7 TV Pública digital

"Eva Perón"

(Argentina, 1996)

de Juan Carlos Desanzo

Fecha y horario de emisión en Volver:

Domingo 25 de julio de 2010, 22:00 horas
(horario de Buenos Aires)

Fecha y horario de emisión en Canal 7 TV Pública:
Lunes 26 de julio de 2010, medianoche
(horario de Buenos Aires)

Lee nuestro editorial:

"Las mentiras sobre el cierre del canal Volver"

Pampa bárbara

2010-06-28T09:04:00.008-03:00

Durante el verano de 1830 el comandante Hilario Castro, un severo miliciano de las huestes del gobernador Juan Manuel de Rosas, es enviado a la ciudad de Buenos Aires con el propósito de conseguir cincuenta mujeres para entretener a los hombres de su fortín quienes, angustiados por la soledad de la pampa, desertan de la milicia y encuentran refugio en las tolderías del cacique Huincul, quien les ofrece los servicios de mujeres indias o cautivas. El comandante Castro y sus milicianos toman posesión de algunas mujeres de vida ligera en tablaos, garitos de poca monta e incluso entre imputadas en causas judiciales. Castro, las mujeres secuestradas y los milicianos emprenden un viaje, largo y penoso, en caballos, carretas y diligencias hacia "La Guardia del Toro" el último fortín bonaerense cercano al territorio de los indios. Durante su viaje con esas mujeres, desvalorizadas por los cánones sociales de la época, el comandante Castro descubrirá que detrás de la aparente ligereza de cada una de ellas se esconde el sufrimiento, el martirio y la humillación provocada por los mismos hombres que han utilizado sus encantos y que, a un mismo tiempo, han construido rígidos valores morales para segregarlas de la sociedad.

La valiosa construcción de sentido de "Pampa bárbara" es innovadora con respecto a los films que se producían en Argentina por esos años, porque se atreve a introducir los duros conflictos vivenciales de las mujeres que, durante el siglo XIX, no tenían un marido que respondiera por ellas. Esas mujeres que por no estar casadas quedaron desamparadas ante el desenfreno sexual de algunos hombres que no titubearon en tomarlas como objetos sexuales. Esas mujeres cosificadas por la sociedad de los hombres que, al no tener nadie que las mantenga, debieron trabajar en ocupaciones consideradas indecorosas por los poderes conservadores imperantes en la época que les tocó vivir. Esas mujeres que, encerradas en una sociedad pacata, machista y petulante, han ayudado a cimentar los destinos de la sociedad que habitamos hoy.

Sin embargo, "Pámpa bárbara" es deshonesta con los objetivos y conflictos de los pueblos originarios. Porque aquí el indio es ninguneado en su representación, al punto de que prácticamente no hay indios en el film. Incluso el antagonista del comandante Castro, el cacique Huincul, es construido por ausencia y sólo aparece cuando ya está muerto. Este abismo representacional entre blancos e indígenas ayuda a consolidar la incomprensión del accionar de los indígenas frente al avance de los blancos que los desvalorizan como personas. Sin ánimos de ser injustos, entendemos que la invisibilización de los pueblos originarios que campea en la trama de "Pampa bárbara" estaba a tono con la visión historicista de la época en que se produjo el film.

Este clásico épico ha sido codirigido por dos de los más talentosos realizadores argentinos: Lucas Demare (realizador de importantes y exitosos films como "Mercado de abasto" de 1955) junto a Hugo Fregonese (realizador del clásico criminal "Apenas un delincuente", 1949) uno de los realizadores argentinos con mayor proyección internacional que filmó varios films en Estados Unidos y que en 1966 dirigió una remake de "Pampa Bárbara" titulada "Pampa salvaje" con el protagónico de Robert Taylor. El sólido guión de "Pampa bárbara" es autoría del prolífico Ulyses Petit de Murat ("Prisioneros de la tierra", 1939) junto al poeta Homero Manzi ("Como tú lo soñaste", 1947). este mismo equipo creativo ha sido responsable del otro clásico épico "La guerra gaucha" (1942) -segunda producción en cooperativa del sello Artistas Argentinos Asociados- con dirección de Lucas Demare, asistencia de dirección de Hugo Fregonese (junto a Rubén Cavalloti) y guión de los citados Petit de Murat y Manzi en base a un texto de Leopoldo Lugones.

El diverso y talentoso elenco de "Pampa bárbara" está encabezado por Francisco Petrone, como el severo Comandante Castro, y la enigmática Luisa Vehil, como Camila Montes, una mujer de la alta sociedad que guarda en secreto la identidad de un hombre que cometió un crimen. Los acompañan: Tito Alonso como Chango, un muchacho sensible que acompaña a la milicia; Margarita Corona, como Tordilla, la irreverente regenta de un garito; la talentosa María Esther Gamas, caracterizada como una mulata dicharachera dispuesta a complacer a los milicianos a cambio de que no la molesten en los asuntos de su vida; Judith Sulian (la protagonista de "La dama de la muerte" de 1946, el clásico del cine chileno dirigido por el argentino Carlos Hugo Christensen), quien aquí compone a una bailarina de tablaos que cuida y protege a Luz, su compañera soltera y embarazada, interpretada por la joven María Concepción César, quien cuatro años después se volvería a lucir en el film "El crimen de Oribe" (1949) de Leopoldo Torre Nilsson.

Francisco Petrone

Luisa Vehil

Judith Sulian y María Concepción César

Margarita Corona

María Concepción César y María Esther Gamas

Francisco Petrone y Tito Alonso

"Pampa bárbara"

(Argentina, 1945)

de Lucas Demare y Hugo Fregonese

98 minutos de duración
Blanco y negro

Fecha y horario de emisión en Volver :

Domingo 5 de septiembre de 2010, 22.00 horas

(Horario de Buenos Aires)

Lee nuestro editorial:

"Las mentiras sobre el cierre del canal Volver"

Poltergeist

2010-06-17T17:24:00.005-03:00

La familia Freeling vive plácidamente en un confortable barrio privado al sur de los Estados Unidos. El patriarca de la familia, Steve, es quien ha vendido la mayoría de las casas del lugar y quien reservó para su familia la cómoda vivienda en la que habitan, construida junto a un añejo árbol. La vida de los Freeling transcurre sin demasiados sobresaltos, con Steve trabajando en la venta de viviendas y su joven esposa Diane cuidando de sus tres hijos: Dana, la mayor, que experimenta los cambios propios de la adolescencia, Robbie, un temeroso preadolescente cinéfilo y la pequeña Carol Anne, una adorable niña de lacios cabellos rubios. Una mañana, la pequeña Carol Anne establece contacto con unos fantasmales seres a través de un televisor sin señal. Al comienzo, los padres no se preocupan porque suponen que estos seres son imaginados por la pequeña Carol Anne. Pero pronto Diane advierte curiosos sucesos que ocurren en la vivienda: ruidos extraños, desplazamientos de objetos, movimientos de sillas e incluso fuerzas sobrenaturales que trasportan el cuerpo de su hija y el de ella misma dentro de su cocina. Pero, lo que comenzó como un divertimento sobrenatural se convierte en una pesadilla cuando estos seres fantasmales secuestran a la pequeña Carol Anne y se la llevan a vivir con ellos en otra dimensión. Entonces, los Frelling, que se comunican con la niña a través de un canal sin señal de su televisor, deberán encontrar el modo de traer a su hija de vuelta a nuestra dimensión apelando a expertos cientiíficos y a una excéntrica médium.

"Poltergeist" es un entretenido y escalofriante film guionado por el talentoso Steven Spielberg, en colaboración con Michael Grais y Mark Victor, quienes han construido una estructura argumental sin fisuras que, como en las viejas películas de terror estadounidenses de los años treinta, presenta un nudo conflictivo sólido que se desarrolla sostenidamente hasta su angustiante clímax donde todo se resuelve satisfactoriamente. El film, dirigido con pericia por Tobe Hooper (realizador del clásico de culto "La masacre de Texas" (1974) conocido en Argentina como "El loco de la motosierra"), representa con equilibrio la solidez narrativa del guión haciendo uso de precisas interpretaciones actorales y recurriendo a fascinantes efectos especiales que nos siguen provocando escalofríos a 28 años de su estreno cinematográfico.

Estelarizan el film: el prolífico Craig T. Nelson (a quien vimos recientemente en "La propuesta" con Sandra Bullok y Ryan Reynolds) como Steve Freeling, Jobeth Williams como Diane, la joven talentosa Dominique Dunne (asesinada por su ex novio mientras ensayaba un papel para la serie de los ochenta "V: invasión extraterrestre") como la adolescente Dana, Oliver Robbins como Robbie, y la pequeña Heather O'Rourke (fallecida trágicamente de una complicación intestinal a los doce años de edad) como la pequeña Carol Anne (papel que reiteraría en las dos secuelas de la taquillera "Poltergeist"). Se lucen Beatrice Straight como la inquieta doctora Lesh y la recientemente fallecida Zelda Rubinstein como la extravagante médium que habilita la resolución del film.

Mira el trailer en su idioma original

"Poltergeist"

(EUA, 1982)

de Tobe Hooper

114 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en TCM Classic Hollywood:

Jueves 30 de septiembre de 2010, 22.00 horas
(horario de Buenos Aires)

Surrender, Dorothy

2010-06-12T14:59:00.018-03:00

Natalie (Diane Keaton) es una mujer madura e independiente que sufre la pérdida de su única hija Sara en un absurdo accidente de tránsito. La relación que las unía como madre e hija era muy cercana y no existían secretos entre ambas. Natalie, devastada tras el funeral, intenta sobrellavar la desaparición de su hija acercándose a los amigos de ésta, a quienes desvaloriza por considerarlos frívolos e inmaduros. Así y todo, Natalie, se instala sin ser invitada en la sucia cabaña donde Sara y sus amigos acostumbraban a pasar un mes del verano, para así ser parte de los vínculos de amistad que colmaban a su hija. Pero pronto la convivencia entre ella y los jóvenes treintañeros se tensa cuando Natalie comienza a hurgar en la relación que cada uno de ellos tenía con Sara, hasta que ella misma advierte que el vínculo que tenía con su hija no era tan libre y confiado como ella consideraba.

"Surrender, Dorothy" es un telefilm original de CBS que desentraña el complejo entramado de los vínculos afectivos de nuestro tiempo; diferenciando, por un lado, las amistades elegidas -entendiéndolas como el verdadero espacio de contención afectiva- y por el otro, los siempre condicionantes vínculos entre padres e hijos. El film descree de las relaciones amistosas entre padres e hijos y construye a la familia como una institución que restringe las posibilidades individuales de ser uno mismo. Pero, a su vez, el film representa la inevitable tensión entre el deber ser familiar y la libre elección personal, constituyéndola como aquella que habilita nuestra compleja construcción como personas plenas. Lo hace destacando la necesidad social de ambos vínculos afectivos, tanto los familiares como los amistosos, y valorizando la posibilidad de continuar con dichos vínculos cuando una de las personas que lo compone muere, pregonando así la re-construcción del otro fallecido en nuestra imaginación.

Acompañan a la talentosa Diane Keaton: Alexa Dávalos como Sara y Tom Everet Scott ("Eso que tú haces") como Adam, el mejor amigo de Sara, un dramaturgo gay que estableció con la fallecida un vínculo afectivo, emocional e intelectual que Sara nunca encontró entre sus diversas parejas varoniles. Completan el elenco: el bonito Chris Pine ("Star Trek") como el novio de Adam, un joven actor que busca un lugar en el mundo del espectáculo y el versátil Josh Hopkins ("Ally McBeal", "Vanished") como Peter, el amigo enamorado de Sara que eligió casarse y tener un hijo con una amiga en común, Maddy, interpretada por Lauren German.

El título del film hace referencia a una popular escena de "El mago de Oz" (1939) de Victor Fleming cuya trama atraviesa el argumento de "Surrender, Dorothy".

Mira el trailer creado por Studio Universal

"Surrender, Dorothy"

(EUA, 2006)

de Charles McDougall

87 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Studio Universal:

Lunes 20 de septiembre de 2010, 09:45 horas
Lunes 20 de septiembre de 2010, 13:45 horas

(Horarios de Buenos Aires)

Los oportunistas

2010-03-15T12:17:00.005-03:00

Vic Kelly es un anodino mecánico que vive acosado por las deudas en un barrio pobre de Nueva York. En su pasado, Kelly se ha dedicado a robar cajas fuertes, pero eso quedo atrás luego de cumplir una condena de ocho años de prisión que lo alejó de su mujer y de su pequeña hija Miriam, quien ahora es toda una mujer. Repentinamente se presenta en casa de Vic un muchacho irlandés, Mickey, que dice ser hijo de un primo suyo. Vic no lo conoce porque no ha tenido trato con sus parientes europeos. Mickey le pide alojamiento por un par de días y Vic se lo concede. En ese breve tiempo el entusiasta y torpe Mickey convence a su pariente Vic para que vuelva al ruedo en sus inteligentes atracos, cometiendo un último robo que lo salvará de la bancarrota y de los acreedores que amenazan con quitarle sus bienes y desalojarlo de su taller. Vic acepta pero pronto descubrirá que su regreso a la vida del hampa no será más fácil que su vida ceñida a derecho.

"Los oportunistas" muestra las dificultades y miserias de la vida en los barrios populares de Estados Unidos. Lo hace evidenciando los abusos inmanentes al sistema de pertenencia capitalista centrado en la posesión económica, de bienes y servicios, como el único modo de estar dentro del sistema (quienes tienen bienes estan dentro y quienes no poseen nada están fuera). La imposibilidad de mantener la posesión sobre sus bienes lleva al personaje central, Vic, a oponerse al sistema capitalista organizando un intrincado robo, para -paradójicamente- lograr permanecer dentro de este sistema, algo que no pudo lograr siendo un trabajador común.

Encabeza el elenco de "Los oportunistas" la leyenda viviente del cine americano Christopher Walken (a quien da gusto ver protagonizando un film), acompañado aquí por el irlandés Peter Mcdonald (el actor de "Crimen desorganizado"), junto a Vera Farmiga (la reciente nominada al Oscar por "Amor sin escalas") quien interpreta a la hija del protagonista y la cantante Cyndi Lauper como la pareja de Vic.

Christopher Walken

Cyndi Lauper y Christopher Walken

Peter Mcdonald y Christopher Walken

Vera Farmiga

"Los oportunistas"

(The Opportunists, Gran Bretaña, Estados Unidos, 2000)

de Myles Connell

90 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Miércoles 07 de julio de 2010, 05:20 hs.
Sábado 17 de julio de 2010, 01:45 hs.

(Horarios de Buenos Aires )

Segunda Piel

2010-03-08T16:07:00.008-03:00

Alberto es un exitoso ingeniero aeronáutico, casado con Elena y padre del pequeño Adrián. Su vida familiar parece feliz, sin embargo Alberto no tiene sexo con su esposa y elige, en cambio, sostener una relación amorosa extramatrimonial con Diego, un médico traumatólogo que no sabe que Alberto es casado y padre de un niño. Alberto prefiere dejar las cosas así, vivir su vida de esposo y padre heterosexual, para exponerla ante su entorno, y sentir apasionadamente el vínculo sexual y sentimental con Diego. Pronto Elena descubre la infidelidad. Creyendo que se trata de una mujer, perdona el desliz de Alberto e intenta sostener su matrimonio para que el vínculo no se desmorone. Pero cuando Elena advierte que la amante de su marido es en verdad un hombre, abandona su hogar y se aloja en la casa de su madre. Alberto, aterrado ante la posibilidad de perder a su esposa y a su hijo, le pide a Elena que regrese con él prometiéndole que no continuará su vínculo con Diego. Entonces Elena y Alberto vuelven a convivir, pero Alberto no podrá quitarse de la cabeza a Diego.

"Segunda Piel" es un film que aborda los misterios y caprichos de los vínculos humanos -sexuales y sentimentales- tratando a la sexualidad como problema. Su personaje central, Alberto, tiene conflictos no resueltos con su sexualidad que lo llevan a engañar a las personas que quiere -Elena y Diego- y a mentirse a sí mismo. Lo hace porque siente que todo su entorno, incluso las personas que nada le importan, juzgarían que él expusiera su otra vida. Diego le hace ver que a nadie le importa nada de lo que él haga o deje de hacer. Pero Alberto, sujeto a los designios socio-familiares que lo llevaron a trabajar en una profesión que detesta y a desposar a una mujer que no desea, no cree poder vivir su vida tal como siente. Pero, peor aún, cuando intenta hacerlo se siente en falta con esa vida de padre, esposo y profesional ejemplar que ya no está cumpliendo. Podríamos pensar que el conflicto que sostiene al film -el de Alberto enfrentado con su sexualidad- es obsoleto e inverosímil para un personaje que vive en Madrid a finales del siglo XX. Sin embargo, Gerardo Vera, el director del film, logra plasmar cierta credibilidad en el conflicto mostrando la angustia opresiva de Alberto, pero sin presentar su entorno represivo, sumiendo al personaje en la más desesperante paranoia.

Encabezan el talentoso elenco: Jordi Mollá, como Alberto, Ariadna Gil, como su esposa, Javier Bardem, como Diego, Mercedes Sampietro como la suegra de Alberto y la argentina Cecilia Roth como una colega de Diego que le aconseja sobre los caminos a seguir para evadirse de su pasión irrefrenable por Alberto. La cuidada dirección de fotografía es del fallecido Julio Madurga mientras que el sólido guión es autoría de Ángeles González Sinde a partir de una idea de Gerardo Vera. Se destacan en el film las escenas de sexo, tanto las homosexuales entre Mollá y Bardem como aquellas heterosexuales entre Mollá y Ariadna Gil, todas ellas naturalistas y acertadamente insertas en la progresión dramática del film.

Javier Bardem y Jordi Mollá

en "Segunda Piel"

Mira un avance del film

"Segunda piel"

(España, 1999)

de Gerardo Vera

100 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Domingo 20 de junio de 2010, 03.40 horas
Miércoles 30 de junio de 2010, 05.10 horas
(horarios de Buenos Aires)

La historia de Adéle H.

2010-02-19T15:59:00.010-03:00

Adèle Hugo, una de las hijas del popular escritor Víctor Hugo (el creador de "Los Miserables") desembarca, en el año 1863, en la pequeña isla de Halifax, en el Canadá comandado por los ingleses. No revela su nombre y se presenta bajo un apellido falso, Lewry. Asimismo, oculta el único objetivo de su viaje; reencontrarse con un amor de juventud, el teniente inglés Albert Pinson, quien está cumpliendo una misión allí. Tras unos enrevesados escollos encuentra al teniente, quien no está interesado en ella y le pide que regrese a europa. Pero Adèle, que ha dejado su propia vida de lado para entregarse a ese hombre, decide hacer lo posible y lo imposible para recuperarlo.

"La historia de Adéle H." reconstruye, con elementos históricos, uno de los temas recurrentes de la filmografía del sensible y talentoso realizador francés François Truffaut: la obsesión amorosa entendida como un sentimiento que asfixia al ser amado a quien se pretende poseer como un objeto. Sólo que aquí, Truffaut relativiza la importancia del objeto amado y centra su atención en el amor en sí como un medio de sujeción del otro y de humillación de uno mismo. Esta definición contradictoria se patentiza en dos diálogos del film, cuando Robert sentencia: "Si se ama a alguien, se lo deja en libertad"; mientras Adèle, decidida a sostener un amor no correspondido, manifiesta para sí: "Como no puedo tener la sonrisa del amor, me he condenado a su mueca".

"La historia de Adéle H." está protagonizada por Isabelle Adjani (en una apasionada interpretación de Adéle) acompañada por el inglés Bruce Robinson (bello y frío en su medida interpretación del teniente Robert); ambos admirablemente dirigidos por François Truffaut quien ha rodado este film en distintos escenarios naturales -la isla de Gurnesey en el canal de la Mancha, donde Víctor Hugo estuvo exiliado con su familia durante quince años, la isla de Barbados y Senegal-, priorizando los rodajes en exteriores que han sido magistralmente retratados por la imagen naturalista del fotógrafo Néstor Almendros, un habitual colaborador de Truffaut.

Bruce Robinson e Isabelle Adjani

Isabelle Adjani y Bruce Robinson

Mira el avance del film

"La historia íntima de Adéle H."

(L'histoire d'Adéle H., Francia, 1975)

de François Truffaut

Fechas y horarios de emisión en TCM Classic Hollywood:
Domingo 19 de septiembre de 2010, 22:00 horas

(horario de Buenos Aires)

Hallmark channel se convierte en Studio Universal

2010-02-10T00:29:00.001-03:00

El primero de febrero de 2010 la señal de cable Hallmark channel se ha convertido en Studio Universal. De este modo Hallmark channel, controlado en latinoamérica por la compañía americana NBC Universal Global Networks, cambia de piel, pierde sus particularidades y se coloca bajo el cobijo de sus canales hermanos: Universal Channel y Sci-fi channel. Pero ¿cómo diferenciará el espectador latinoamericano al canal Universal Channel del canal Studio Universal?, bueno... al parecer el primero mantendrá su programación integrada por 20 % de películas y un 80 % de series (House, Héroes, Brothers and sisters, The good wife, entre otras) mientras que la nueva señal tendrá un 80% de películas (algunas de ellas originales), un 20 % de series (entre ellas el estreno de "Nurse Jackie") y una batería de material del "detrás de escena" para promocionar las películas emitidas.

Lamentamos la desaparición de Hallmark channel que se ha caracterizado por su oferta de variados telefilms y series originales que no tenían presencia en otras señales de cable. Y le damos la bienvenida a la nueva señal Studio Universal:

El canal de películas de los que hacen películas

Visita el sitio oficial:

http://www.studiouniversaltv.com/

Tres momentos con Jorge Sanz

2010-02-08T17:10:00.002-03:00

La noche del Domingo 21 de febrero de 2010 la señal Europa-europa emitirá tres films en continuado protagonizados por el talentoso actor español Jorge Sanz. Los films a emitirse serán:

"El embrujo de Shanghai" (2002)

de Fernando Trueba

Domingo 21 de Febrero de 2010 - 20.00 horas

"Tuno negro" (2001)

de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín

Domingo 21 de Febrero de 2010 - 22.05 horas

(repite el Sábado 27 de Febrero de 2010 - 0:00 horas)

"Tiempo de tormenta" (2003)

de Pedro Olea

Lunes 22 de Febrero de 2010 - 0.00 horas

(repite el Sábado 27 de Febrero de 2010 - 22.00 horas)

Sólo en Europa-europa

(Horarios de Buenos Aires)

Muerte dudosa

2010-02-01T00:02:00.008-03:00

Dora Baret y Víctor Laplace en "Muerte dudosa"

El exitoso empresario periodístico Emilio Oribe es hallado muerto en un departamento de la calle Arenales de la ciudad de Buenos Aires. Su fallecimiento aparenta ser un suicidio, pero no existen indicios que justifiquen en Oribe una determinación voluntaria de quitarse la vida. Entonces la causa es calificada como muerte dudosa, el comisario Amovedo y el oficial Glezer inician la investigación del caso y reconstruyen la vida del difunto, con los testimonios de quienes estuvieron cerca de él los últimos días previos a su muerte. Pero la investigación se complejiza cuando los policías descubren que el empresario era odiado por distintas personas que se beneficiaron con su fallecimiento.

"Muerte dudosa" es un telefilm producido por Artear en 1994, realizado por el talentoso Juan José Jusid (responsable de "Tute cabrero" y "Espérame mucho") y guionado por la periodista Cecilia Absatz. El relato del film está estructurado como un puzzle donde cada punto de vista, de los distintos testigos del caso, aporta un dato revelador sobre la personalidad y el accionar del fallecido empresario Emilio Oribe. Los policias llevan adelante la investigación siguiendo métodos propios no siempre cercanos a la legalidad o a lo políticamente correcto (no tienen empacho en darle una paliza a uno de los posibles implicados para quitarle información, o hurgar, sin órden de cateo, en los papeles u objetos personales de algunos de los testigos, e incluso hacer seguir a algunos de los sospechosos sin la debida orden judicial). El film responde a la evolución del género policial (regido por los hombres que hacen cumplir la ley) hacia su fusión con el cine negro (protagonizado por personajes oscuros y al margen de la ley), aquí quienes deben cumplir con la ley lo hacen utilizando métodos apartados de ella y no siempre tienen como objeto estar del lado de la ley, aunque sí se plantean como objetivo resolver el caso que se les ha impuesto.

Se destacan en "Muerte dudosa" la calidad de su guión, la certera dirección de actores y el clima tenso aportado por su música original. Lamentablemente, la tecnología de la época le ha jugado en contra a la calidad de su imagen porque, siendo un telefilm grabado en video analógico a comienzos de los años noventa -pensado para ser distribuido en VHS hogareño y luego exhibido en televisión-, su textura visual resultará un tanto difícil de tolerar para un espectador actual. Pero este detalle no impide disfrutar de la calidad general del film a la que se le suma el diverso y admirable elenco encabezado por Víctor Laplace (como el empresario Emilio Oribe), María Socas (como su amante), Gigi Rua (como su esposa), Dora Baret (como su secretaria), Miguel Dedovich (como el comisario que investiga su muerte) y Manuel Callau (como el oficial que secunda al comisario). Completan el reparto Salo Pasik, Patricia Sarán, Carlos Santamarina, y, en pequeños papeles, César Vianco, Daniel Marcove y Silvina Chediek.

María Socas

Víctor Laplace

María Socas y Víctor Laplace

Manuel Callau

Miguel Dedovich y Manuel Callau

Gigí Rua

"Muerte dudosa"

(Argentina, 1994)

de Juan José Jusid

83 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Volver:

Sábado 20 de febrero, 00:00 hs

Lee nuestro editorial:

"Las mentiras en torno al cierre del canal VOLVER"

La sirena del Mississippi

2010-01-07T03:40:00.015-03:00

"La sirena del Mississippi" es un film de François Truffaut (el talentoso y sensible realizador de "Los cuatrocientos golpes", "La piel dulce" y "La noche americana", entre varias otras), quien se encarga aquí de adaptar la popular novela del escritor americano William Irish, la misma que inspiró al film "Pecado original" con Antonio Banderas y Angelina Jolie. El punto de ataque guionistico de los films aparenta ser similar, pero el desarrollo de la trama y el devenir de los caracteres es bien diferente y eso habilita en ambos films construcciones de sentido distintas, aunque los dos compartan la misma idea narrativa: Louis Mahé, un rico empresario tabacalero de la isla Rincón, una colonia francesa al sur del continente africano, establece una relación sentimental por correspondencia con una inocente joven, Julie Roussel, a quien sólo conoce por fotografía. Los enamorados epistolares deciden casarse, por eso Julie se embarca en el Mississippi, un imponente transatlántico que la llevará hasta la isla Rincón. Pero cuando el Mississippi arriba, el rico Louis no encuentra a la muchacha de la fotografía, en cambio se le presenta una mujer muy bella que dice ser la inocente Julie, ambos se casan apresuradamente, pero la bella Julie comienza a comportarse de forma extraña, y finalmente abandona a su marido y se lleva todo su dinero con ella. Louis y la hermana de la verdadera Julie, a quien creen muerta a manos de la falsa Julie, contratan a un detective privado para que encuentre a la asesina y recupere el dinero sustraído al empresario Louis.

Pero la obsesión amorosa de Louis es más fuerte que su afán de justicia, por eso él mismo encuentra a la bella Julie, quien ahora trabaja de copera en una boat para señores grandes, se la lleva consigo y emprenden la huida del molesto investigador y de la insidiosa policía. Louis sabe que ese amor lo dañará, sabe que Julie sólo se interesa por su dinero y que cuando llegue a la ruina lo abandonará o lo matará, pero nada de eso le importa al romántico Louis con tal de vivir un apasionado romance con la fría, materialista y pérfidamente atractiva Julie.

El film de Truffaut,"La sirena del Mississippi", reflexiona sobre el lazo sentimental dañino constituido entre una persona romántica y apasionada -el tabacalero Louis- y una persona que descree de los vínculos amorosos y que sólo los utiliza para saciar sus objetivos materiales -la bella Julie-. Pero el film va más allá de los inevitables conflictos surgidos en este tipo de relación, debido a que Truffaut elige centrar su mirada en el placer que provoca el dolor de saberse utilizado por el ser amado, al mismo tiempo que plantea la imposibilidad, que tienen determinados seres, de huir de estos vínculos enfermizos.

En Italia "La sirena del Mississippi" se titula "La mia droga si chiama Julie", si bien permanecemos contrarios a que los distribuidores modifiquen los títulos originales, nos parece que la lectura italiana del film es acertada, debido a que Louis vive su amor por la bella Julie como si ella fuera una droga, no puede vivir sin ella, no puede pensar sin ella, no puede hablar sin ella, de algún modo su apasionamiento romántico termina por cosificar a Julie, así como ella lo ha cosificado a él desde el comienzo de la relación.

François Truffaut filmó "La sirena del Mississippi" en pantalla ancha (es uno de los realizadores que mejor aprovecha la composición de planos en este formato), rodando a todo color en locaciones naturales: la isla Rincón, Lyon y Suiza. ha contado aquí con la colaboración de dos de los mejores actores franceses: el talentoso Jean-Paul Belmondo, como Louis Mahé, y la fascinante Catherine Deneuve (quen se reencontraría con Truffaut en la bellísima "El último subte") quien interpreta a la enigmática Julie. Los acompaña el siempre malvado Michel Bouquet ("La mujer infiel") como el detective privado que contrata Louis.

Mira el avance del film en su idioma original

"La sirena del Mississippi"

(La sirène du Mississipi, Francia, 1969)

de François Truffaut

Fechas y horarios de emisión en Citystars:

Lunes 26 de abril de 2010, 18:20 hs.

Miércoles 28 de abril de 2010, 08:05 hs.

(horarios de Buenos Aires)

Nota:

Los horarios han sido extraídos de la página web de

la empresa Cablevisión de Buenos Aires,

chequéalos en tu sistema de cable local.

Sueños de un asesino

2010-01-06T01:33:00.006-03:00

Claire Cooper es una reconocida ilustradora de libros infantiles que vive pasiblemente junto a su pequeña hija y a su apuesto marido Paul, un piloto de aviones comerciales, en un caserón cercano a la reserva acuífera de Northfield, un pueblo que en 1965 fue evacuado para ser cubierto de agua. Pero la vida de Claire se perturba cuando comienza a experimentar unas siniestras pesadillas que se vuelven recurrentes. Claire sueña con una niña asediada por un misterioso asesino en un huerto de manzanas, pero ella no puede ver el rostro del asesino, sólo su mano, no sabe si es un hombre o una mujer. Claire siente que eso que sueña está ocurriendo realmente y cree que sus pesadillas están relacionadas con la desaparición de una niña que la policía está buscando desesperadamente. El marido de Claire concurre a la fuerza policial para alertarlos sobre los sueños de su esposa, pero los investigadores hacen caso omiso a lo que Claire sueña, porque ya han encontrado muerta, a la niña buscada, en el fondo de un estanque. A partir de este hecho Claire se desorienta y no logra comprender cuál es el verdadero significado de aquello que sueña. Hasta que una noche su pequeña hija desaparece y es encontrada muerta en el fondo de las aguas estancadas de la reserva Northfield. A partir de aquí, la policía y la propia Claire comprenden que sus sueños son premonitorios. Pero Claire no sabe cómo interpretar esos sueños y tampoco puede quitárselos de su cabeza, por eso busca ayuda en un prestigioso psiquiatra, el doctor Silverman, quien la encierra en una clínica mientras intenta apartarla de sus horribles pesadillas utilizando métodos inhumanos. Claire, pronto descubre que sus sueños parten de la cabeza del asesino de su hija quien tiene una conexión psiquica con ella. Entonces Claire intentará escaparse de la clínica para encontrar al asesino quien ahora ha capturado a otra niña a quien convertirá en su próxima víctima.

"Sueños de un asesino" es un film poco conocido del realizador irlandés Neil Jordan (responsable de "El juego de las lágrimas" y "El ocaso de un amor") quien aquí se entrega por completo al género thriller psicológico y construye un film fascinantemente plástico, con inquietantes climas elaborados desde un guión dinámico, plagado de secuencias donde conviven, en montaje paralelo, tiempos distintos junto a dimensiones espaciales reales y otras oníricas. Pero lo que se destaca por sobre el resto de los elementos citados, es la dirección de actores de Jordan y la calidad interpretativa de sus actores: la sufriente Annette Benning ("Belleza americana"), quien demuestra sus dotes actorales injustamente relegados en los films estadounidenses actuales, acompañada aquí por Aidan Quinn ("Leyendas de pasión") quien compone a su esposo y Stephen Rea, el habitual colaborador de Jordan, quien interpreta al siniestro psiquiatra de Claire. Pero el film adquiere dimensiones encantadoras cuando, promediando la hora de proyección, ingresa en escena el rebelde seductor Robert Downey Jr. ("Chaplin") quien compone aquí al asesino del título. A partir de este momento el film se transforma en una batalla actoral entre Annette Bening y Robert Downey jr., de la que no deberían privarse los espectadores que disfrutan viendo actores de calidad poniendo su espiritualidad al servicio de las composiciones interpretativas de sus personajes.

Annette Bening en "Sueños de un asesino"

Robert Downey Jr. en "Sueños de un asesino"

Mira el avance de "Sueños de un asesino"

en su idioma original

"Sueños de un asesino"

(In dreams, EUA, 1999)

de Neil Jordan

100 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Studio Universal:

Martes 07 de septiembre de 2010, 20:00 horas
Miércoles 08 de septiembre de 2010, 14:00 horas
Miércoles 08 de septiembre de 2010, 18:00 horas

(Horarios de Buenos Aires)

Paranoia

2010-01-05T23:00:00.000-03:00

Kale, un joven de 17 años atormentado por la reciente muerte de su padre, es condenado a cumplir una prisión domiciliaria de tres meses por haber golpeado duramente a su profesor de español en plena clase. La agente penitenciaria que le coloca la pulsera en su tobillo -que servirá para vigilar su permanencia dentro de la casa- le advierte a Kale que la prisión domiciliaria puede parecer sencilla pero pronto podría sentirse perturbado, es por eso que le aconseja dedicarse a realizar tareas productivas. Pero Kale no le hace caso, solo se tira a comer, mirar televisión y descargar música por Internet; hasta que su madre le corta estos servicios y Kale deja de observar su televisor para comenzar a observar a sus vecinos. Pronto se interesa en los extraños movimientos de uno de ellos: el siniestro señor Turner, a quien cree responsable de unos secuestros de jovencitas que se están perpetrando en su ciudad. Kale deberá demostrar la culpabilidad de Turner, vigilándolo todo el tiempo pero sin poder salir de su casa, hasta que Turner advierte que lo están observando y entonces la vida del propio Kale corre peligro.

El guión de "Paranoia" comparte sus núcleos dramáticos con la trama de "La ventana indiscreta", el film que Alfred Hitchcock filmó en 1954 basándose en un cuento de Cornell Woolrich, con los protagónicos de James Stewart y Grace Kelly. Pero los puntos de contacto se detienen aquí, ya que no hay otros elementos de la película de Hitchcock en este film, debido a que "Paranoia" desarrolla su trama utilizando diversos motivos propios de algunos films de terror gore (más cercanos a aquellos realizados por Darío Argento, particularmente "Phenomena" (1985), pero sin su carga paranormal).

Los puntos fuertes de "Paranoia" son las secuencias de suspenso dirigidas con pericia por D.J. Caruso, el responsable de la atrapante "Robando Vidas", y las sólidas actuaciones del ascendente Shia LaBeouf, quien tras su intervención en este film actuó en las recientes: "Transformers", "Indiana Jones y el reino de la calabera de cristal" y "Control Total" donde nuevamente actúa bajo las órdenes de Caruso; al joven LaBeof lo acompañan la admirable Carrie-Anne Moss como su madre y el temible David Morse como el señor Turner, quien con apenas unas miradas penetrantes logrará asustar al espectador, al punto de no querer tenerlo como vecino.

Shia LaBeouf

David Morse

Shia LaBeouf y Carrie-Anne Moss sufren en el clímax de "Paranoia"

Mira el avance doblado al castellano de

"Paranoia"

(Disturbia, EUA, 2007)

de D.J. Caruso

105 minutos de duración

Hablado en inglés con subtítulos en castellano

Visita el sitio oficial del film:

http://www.disturbia.com/

Fechas y horarios de emisión en FOX:
Sábado 06 de marzo de 2010, 22:00 hs.
Martes 09 de marzo de 2010, 23:30 hs.
(Horarios de Buenos Aires)

Becoming Jane

2010-01-05T17:50:00.008-03:00

"Becoming Jane" ficcionaliza la primera juventud de la popular escritora británica Jane Austen (autora de "Sentido y sensibilidad" (1811), "Orgullo y prejuicio" (1813), "Mansfield Park" (1814), "Emma" (1815), "La abadía de Northanger" y "Persuasión", estas dos últimas publicadas en 1818 tras la muerte temprana de su creadora). El film muestra los esfuerzos de la joven Jane por construirse como escritora e imponerse como artista en una sociedad que sólo valora sus modales y su belleza femenina como atractivos indispensables para contraer matrimonio con algún muchacho de buen pasar económico, que le permitará abandonar la casa de su familia venida a menos. Jane tiene un pretendiente un tanto torpe, pero que pronto heredará una fortuna, esto entusiasma a la madre de Jane y desilusiona a la joven que sólo quiere escribir. Sin embargo, casi sin proponerselo, la joven Jane se enamora de un arrogante amigo de su hermano, el abogado Thomas Lefroy, quien también se enamora de ella. Pero su amor encuentra los primeros obstáculos en la frágil situación económica del joven abogado, quien depende de un tío despota que se opone a esta unión matrimonial.

"Becoming Jane" construye el verosímil de su trama a partir de las cartas que la joven Austen le escribió a su hermana Cassandra, las cuales funcionan sólo como disparadoras de la trama. Los guionistas, Kevin Hood y Sarah Williams, tomaron de estas sentidas misivas los detalles sobre los impedimentos sociales que truncaron la relación entre Jane y Lefroy; pero le sumaron al relato ciertas falsedades que llevan a la historia de amor al límite de lo inverosímil, aunque, paradójicamente, estas improbabilidades sentimentales del guión logran acercar los conflictos de la protagonista a los espectadores actuales.

Lo valioso del film, no obstante, es que expone los conflictos sentimentales de la joven Austen atravesándolos con el motivo de fondo de la mujer reprimida y cosificada por la sociedad conservadora británica. La misma sociedad que miraba con malos ojos que una mujer se valiera por sí misma, que sea artista, que tenga la osadía de publicar sus obras y de debatir sus ideas en publico. El film no oculta las dificultades de Jane para lograr construirse como escritora pero valoriza sobremanera el matrimonio como el lugar de la felicidad, algo que se contrapone con los objetivos personales de la joven Austen.

Encabezan el elenco la ascendente actriz estadounidense Anne Hathaway (que también actuó en "Diarios de una princesa", "Secreto en la montaña", "El diablo viste a la moda" y "El agente 86"), quien en esta oportunidad interpreta a la joven Jane Austen junto al atractivo y dúctil James McAvoy (a quien hemos visto en la fascinante "Expiación, deseo y pecado" y en "Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero"), quien aquí interpreta al abogado Tom Lefroy. Completan el elenco la admirable Julie Walters (que recordamos de "La maldición del rubí") como la mamá de Jane, James Cromwell como el reverendo Austen -el papá de Jane-, los jóvenes Anna Maxwell Martin (a quien vimos en la serie "La casa desierta") como Cassandra Austen, la hermana confidente de Jane, y Joe Anderson como Henry Austen, el hermano de Jane. A quienes se les suma la leyenda del arte dramático, Maggie Smith, en un papel decisivo para la trama.

Mira el trailer de "Becoming Jane"

doblado al español

"Becoming Jane"

de Julian Jarrold

(Gran Bretaña, 2007)

Visita el sitio oficial del film:

http://www.bvimovies.com/uk/becoming_jane/

Fechas y horarios de emisión en I.sat:

Martes 14 de septiembre de 2010, 15:25 hs

(horario de Buenos Aires)

El jardín de la alegría

2010-01-05T11:58:00.002-03:00

Grace Trevethyn es una sensible jardinera que vive en un caserón de alcurnia venido a menos en compañía de su aburrido marido. Ella sólo se interesa por sus exóticas flores y no está muy enterada de lo que ocurre a su alrededor. Hasta que un día su esposo fallece en extrañas circunstancias y entonces Grace advierte algo que todos sabían menos ella: las inversiones desacertadas de su marido la han dejado en la ruína y ahora los acreedores del difunto quieren quedarse con su casa, a menos que Grace levante las hipotecas que pesan sobre su vivienda. Pero Grace tiene un problema todavía mayor, nunca ha ganado dinero por sí misma y nunca ha trabajado para ganarse la vida. Sólamente sabe hacer una cosa: cuidar de sus plantas. Entonces Grace, dispuesta a mantener su propiedad, decide valorizar sus conocimientos de jardinería para montar, en el invernadero de su casa, una gigantezca plantación de marihuana que le permitirá obtener mucho dinero en poco tiempo. Pero plantar marihuana con fines comerciales es ilegal y por eso Grace se expone a ser descubierta por los efectivos que quieren hacer cumplir la ley, aunque dispondrá de la ayuda de unos excéntricos amigos y vecinos.

"El jardín de la alegría" es un film que tiene todos los condimentos propios de las divertidas comedias británicas: situaciones absurdas, burlas a los personajes socialmente establecidos (vicarios, médicos, policías, banqueros y financistas) y un gusto por conducir la trama hacia temas incómodos sin que esto disminuya el divertimento. Pero, como suele ocurrir en algunas comedias de tramas densas, el argumento expone una construcción de sentido que va más allá de la alegría del título. Los temas que desarrolla el film son básicamente dos: los abusos de las entidades financieras y el consumo de drogas como evasión de vidas hostiles, absurdas o aburridas. Estos temas, en apariencia distantes entre sí, son inteligentemente enlazados en una trama que representa el absurdo de los problemas de nuestro tiempo y la necesidad imperiosa de evadirnos de ellos.

Encabeza el elenco de "El jardín de la alegría" la admirable Brenda Blethyn (a quien recordamos de "Secretos y mentiras"), junto a Craig Ferguson, Martin Clunes, la talentosa Phyllida Law y el enigmático Tchéky Karyo, en un misterioso papel que resolverá la trama.

Mira el avance del film

doblado al castellano

"El jardín de la alegría"

(Saving Grace, Gran Bretaña, 2000)

de Nigel Cole

93 minutos de duración

hablada en inglés con subtítulos en castellano

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Domingo 18 de julio de 2010, 00:00 hs.
Miércoles 21 de julio de 2010, 22:00 hs.
(horarios de Buenos Aires)

Al filo de la noche

2009-12-28T02:17:00.002-03:00

Leona Stevenson es una mujer rica que vive postrada en su cama por una enfermedad que ninguno de sus caros doctores puede curar. Una noche, cuando Leona se encuentra sola en su casa, intenta llamar a su atractivo marido, Henry Stevenson, quien no se halla en la oficina donde trabaja, un importante laboratorio de medicinas propiedad del padre de Leona. Preocupada, Leona insiste en comunicarse con Henry a través de una operadora telefónica quien, por error, liga su comunicación con una línea que no es la de su marido. Entonces, por obra del azar, Leona escucha una siniestra conversación entre dos rufianes que han sido contratados para matar a una mujer indefensa a las 23.15 horas de esa misma noche. Leona quiere impedir el crimen de esa desconocida, pero nadie le hace caso, ni la operadora, ni la policía, ni su propio padre a quienes llama por teléfono. Pronto Leona, continuando la búsqueda telefónica de su marido, descubrirá que la víctima de ese crimen es ella misma, quien está totalmente sola, inmovilizada en la cama de su lujosa mansión de Nueva York.

"Al filo de la noche" es un original exponente del cine negro americano, remozado con motivos propios del melodrama y cercano a la crónica negra doméstica más propia del cine negro francés que del americano. Su guión está basado en un popular radioteatro de Lucille Fletcher, quien también ha escrito la adaptación cinematográfica. Lo fascinante del film, dirigido por el ruso Anatole Litvak, es como con pocos elementos: una mujer inválida, un teléfono, una mansión y un gigantezco ventanal que muestra la nocturna ciudad de Nueva York; se puede construir una espeluznante trama de suspenso donde, desde el inicio, el espectador sabe que quien deberá enfrentar al asesino es la protagonista del film, Leona, quien permanece segura en su coqueta mansión ajena a los peligros que, para ella, sólo ocurren en los bajos fondos. La protagonista recién advertirá que ella será la víctima del crimen que escuchó planear, cuando la proyección se encuentre muy avanzada; y esto torna el visionado del film perversamente encantador porque no queremos dejar de ver lo que le ocurrirá a Leona pero tampoco podemos ayudarla. Por lo tanto asistimos al visionado del film con un sentimiento de culpa dado que la desdichada protagonista, a diferencia de los diversos personajes que pueblan el terreno del film noir, es inocente de toda inocencia, y sólo podemos achacarle cierta caprichosa voluntad de disponer de su marido que la ha condenado a ese angustiante final que, como en las clásicas tragedias griegas, se puede prever pero no evitar.

Encabeza el elenco de "Al filo de la noche" la admirada Barbara Stanwyck, una de las más importantes estrellas del cine estadounidense y una de las mejores intérpretes de Hollywood quien nos ha legado fascinantes composiciones en diversos films como "Pacto de sangre" (Double indemnity, 1944) de Billy Wilder, "Madre, Stella Dallas" de King Vidor (Stella Dallas, 1937) y "La mentira latente" (No man of her own, 1950) de Mitchell Leisen. Su angustiante interpreteación de la rica y enfermiza Leona sostiene la trama del film y torna verosimil ciertas caprichosas casualidades del argumento. La acompaña el atractivo Burt Lancaster, en uno de sus primeros papeles importantes para la gran pantalla, quien aquí compone a su marido Henry.

Barbara Stanwyck protagoniza

"Al filo de la Noche"

"Al filo de la noche"

(Sorry, wrong number; EUA, 1948)

de Anatole Litvak

Fechas y horarios de emisión en TCM Classic Hollywood

Domingo 13 de junio de 2010, 22:00 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Extraños

2009-12-13T22:14:00.004-03:00

El detective privado Lamarca recibe un caso un tanto anodino: un importante empresario lo contrata para que siga a su esposa quien se comporta de forma extraña tras el suicidio de su madre. Sin sospechas de infidelidades, Lamarca emprende la investigación que se presenta aburrida y previsible. Al punto que, tras los primeros días del seguimiento, el detective llega a la conclusión del caso: la mujer investigada, Sofía Miró, lleva una existencia vacía y solitaria que habilita en ella una angustia existencial exacerbada por la repentina muerte de su madre. Lamarca envía un video de su investigación al empresario. Pero la cinta cae en manos de Sofía quien, haciendose pasar por la secretaria de su marido, le ordena telefónicamente a Lamarca que profundice su investigación, adhiriéndole a los seguimientos de Sofía sus apreciaciones personales. Lamarca acepta, de mala gana más por el dinero que por el interés en el caso que considera cerrado. Pero, misteriosamente, esa mujer que él siguió y que consideraba inmersa en una existencia sin sorpresas ni sobresaltos comienza a comportarse extrañamente y logra modificar la existencia misma del observador.

"Extraños" es un film del realizador Imanol Uribe que profundiza sobre la compleja existencia humana atravesada por relaciones personales que sujetan a los individuos y los convierten en seres extraños hasta para ellos mismos. La voluntad de vivir una existencia pensada para los otros -para agradarlos o para seducirlos- imponen a estos individuos personalidades múltiples que habilitan identidades distorsionadas y frecuentemente angustiantes. Su construcción de sentido establece que la búsqueda constante de experiencias de vida -para que nadie piense que no estamos vivos- sólo nos conduce a sufrir el dolor del vacío existencial; debido a que se valoriza sobremanera lo que no se tiene en desmedro de aquello que sí se posee (como el afecto de los seres queridos).

Encabezan el elenco de "Extraños" la fascinante María Casal, que desarrolla su personaje, Sofía, sin estridencias ni sobreactuaciones y logra imprimirle a sus acciones una tristeza crónica con la que el personaje se acostumbra a convivir a lo largo del film. La acompañan el convincente Carmelo Gómez, como el detective Lamarca, Chete Lera como su amigo confidente, la legendaria Concepción Balaguer como una vecina, un tanto alcóholica y excéntrica, de la difunta madre de Sofía, Ingrid Rubio como su hija y el mexicano Bruno Bichir en un papel crucial para el desarrollo de la trama.

"Extraños"

de Imanol Uribe

(España, 1999)

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Domingo 18 de abril de 2010 - 0.00 horas

Bajos instintos

2009-11-29T01:00:00.005-03:00

Un maduro cantante, que alguna vez fue una celebre estrella de rock, aparece muerto en su mansión de San Francisco, atado a su cama y brutalmente atacado con un picahielo. La principal sospechosa es Catherine Tramell, una excéntrica escritora de novelas de intriga. Pero Catherine tiene una curiosa coartada: ella escribió un crimen similar en una de sus novelas publicada hace algunos años; ¿por qué se pondría en evidencia llevando a la práctica el crimen que imaginó y compartió con sus lectores? A menos que la escritora esté desequilibrada... o que uno de sus lectores esté concretando los crímenes que ella construyó en la ficción. El encargado de desentrañar la intriga e investigar a Catherine es el detective Nick Curran, un policía de homicidios que ha tenido problemas con sus adicciones a la cocaína, el alcohol y los cigarrillos. La vasta experiencia policial de Curran no le servirá para enfrentar a la erotómana Catherine Tramell quien se obsesionará con él investigando su vida íntima para construir un personaje de su próxima novela: un detective que se topa con la mujer equivocada.

En 1992 "Bajos Instintos" sacudió a la sexualmente conservadora industria cinematográfica estadounidense. Para lograrlo, su guionista Joe Eszerthas, se refugió en el único género que ha podido hacerle frente a la censura a lo largo de la historia de Hollywood: el género negro; del cual toma a su personaje característico: la femme fatal, una mujer manipuladora que utiliza sus encantos erotizantes para pevertir al varón, quien frecuentemente esconde un oscuro pasado. A estos recursos de género Eszerthas le adicionó, con pericia, una fuerte carga sexual (deudora del transgresor cine de Brian de Palma, pensemos en "Doble de cuerpo" o en "Vestida para matar"). El sexo expuesto en "Bajos instintos" es, principalmente, sadomasoquista. Al avanzar la trama descubrimos que estos vínculos de dominación sexual sólo terminan siendo relaciones simbólicas que representan a la verdadera sujeción: aquella centrada en el saber que el individuo manipulador posee sobre las debilidades de ése otro que pretende dominar. Esta dominación es aquí ejercida recíprocamente por la escritora y el investigador, quienes sexualmente están más allá de la práctica simbólica a la que hacíamos referencia.

"Bajos instintos" ha sido dirigido por el holandés Paul Verhoeven (responsable de la reciente "El libro negro") y cuenta con las actuaciones de Michael Douglas (convincente en su papel de investigador de homicidios), Sharon Stone (fascinante en su composición de Femme Fatal de nuestros días) y Jeanne Tripplehorn (quien se destaca por su versatilidad para componer a la insípida psiquiatra Beth).

Mira el avance del film subtitulado en castellano

"Bajos Instintos"

(Basic instinct, Eua-Francia, 1992)

de Paul Verhoeven

127 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Space:
Miércoles 4 de agosto de 2010, 02.00 horas
(horario de Buenos Aires)

Fechas y horarios de emisión en Studio Universal:
Jueves 26 de agosto de 2010, 22.15 horas
Viernes 27 de agosto de 2010, 00.45 horas
(horarios de Buenos Aires)

Madre de lágrimas (La terza madre)

2009-11-29T00:30:00.001-03:00

Una siniestra urna es desenterrada, junto a un cadaver, en el cementerio de una antigua parroquia italiana. El sacerdote del lugar la envía al Museo romano de arte antiguo para que se estudie su temerario contenido. La joven antropóloga Sarah Mandy y su compañera Giselle, colaboradoras del museo, abren el extraño cofre y encuentran en su interior tres diabólicas figuras y una túnica. Pronto las figuras invocan a siniestros seres que asesinan cruelmente a Giselle, devorándole sus entrañas. Sarah Mandy, horrorizada y confundida, huye del Museo guiada por una cálida voz, que resulta ser su madre fallecida, una bruja blanca que pereció luchando contra una de las tres madres del mal, las cuales han propagado el oscurantismo entre los hombres desde hace 2000 años. Ahora es el turno de que Sarah se enfrente a la tercera bruja: La madre de las lágrimas, cuyo poder había permanecido oculto en el cofre desenterrado.

"Madre de lágrimas" completa la denominada "trilogía de las madres", que el director de culto italiano Dario Argento inició en 1978 con "Suspiria" y continuó en 1980 con "Inferno". El cierre de la trilogía se hizo esperar veintisiete años, al punto que muchos llegaron a dudar de la posibilidad de su concreción. Aquí Dario Argento cuenta con la participación actoral de su hija, la excepcional Asia Argento, acompañada por Daria Nicolodi, la madre de Asia en la vida real, quien aquí interpreta a la etérea madre de Sarah. El elenco se completa con el intrigante actor alemán Udo Kier, quien también participó en "Suspiria".

"Madre de lágrimas" mantiene la misma estructura argumental que habitualmente utiliza Dario Argento en sus films: un protagonista, desconocedor de las cuestiones que determinan el conflicto de la trama (en este caso: lo paranormal), se ve inmerso en un conflicto que escapa a su entendimiento y debe ser guiado por distintos personajes mentores, que le permitirán arribar a la resolución de su conflicto. Aunque antes deberá presenciar toda clase de truculentos crímenes y escapar de perversos asesinos.

Asia Argento en "Madre de lágrimas"

Mira el avance original de Cityvibe

"Madre de lágrimas"

(La terza madre o Mother of tears, Italia-EUA, 2007)

de Dario Argento

98 minutos de duración

Hablada en inglés con subtítulos en castellano

Cityvibe este

Lunes 07 de diciembre de 2009, 02:25 hs.

Jueves 10 de diciembre de 2009, 15:50 hs.

Domingo 20 de diciembre de 2009, 03:55 hs.

Cityvibe oeste

Lunes 07 de diciembre de 2009, 06:25 hs.

Jueves 10 de diciembre de 2009, 19:50 hs.

Domingo 20 de diciembre de 2009, 07:55 hs

(Horarios de Buenos Aires)

Mujer soltera busca

2009-11-29T00:15:00.001-03:00

Allie Jones es una diseñadora de software independiente, segura y decidida que vive en un piso neoyorquino con su pareja Sam. Hasta que un día Allie descubre que Sam continúa manteniendo relaciones sexuales con su ex esposa y este hecho deteriora la relación de ambos hasta quebrarla. Sam se va del departamento y Allie, de repente, se angustia ante su vida en soledad. Por eso decide colocar un aviso en un períodico buscando una compañera para compartir su departamento. Tras un curioso casting de posibles compañeras Allie elige a la nerviosa, tímida y desamparada Hedy. Pronto la relación entre ambas se consolida porque sus caracteres se ensamblan y complementan: Hedy es hábil para las tareas hogareñas y colabora con Allie cuando ella trabaja en sus proyectos de software, mientras que Allie devuelve esta generosidad asesorando a Hedy para realzar su figura y vestirse atractivamente. La relación de amistad, para Allie, y de amor para Hedy, fluye armoniosamente hasta que Allie recompone su relación con Sam, Hedy advierte que será dejada de lado y comienza un terrorifico acoso persecutorio hacia Allie basado en la angustiante posesión de su personalidad por parte de Hedy.

"Mujer soltera busca" toma como punto de partida los miedos humanos hacia los otros inculcados en la niñez, y desarrolla con este elemento un mortificante thriller sólidamente posicionado en la compleja caracterización de sus personajes: la segura protagonista que se angustia ante la soledad y la tímida compañera que toma valor cuando imita la personalidad de su amada. El perfecto guión de Don Roos ("Diabolique", "Sólo ellas...los chicos a un lado" y "Lo opuesto del sexo" de la que también es realizador) es deudor en esta oportunidad de ciertos personajes perversos de Patricia Highsmith, el más evidente es Tom Ripley, pero no toma partido por este tipo de personajes como sí lo hace la admirada Highsmith. La dirección del maestro Barbet Shroeder ("Mariposas en la noche", "Antes y después" y "La virgen de los sicarios", entre varias otras) está conducida con pericia amalgamando el avance de la trama, las interpretaciones de los personajes y la tenebrosa luz del legendario Luciano Tovoli (habitual colaborador de Dario Argento, Ettore Scola y del mismo Schroeder). Las fascinantes interpretaciones de los roles protagónicos están a cargo de Bridget Fonda como Allie y Jennifer Jason Leigh como Hedy (sin dudas la composición más angustiante del film elaborada con la emotividad compleja a la que Jennifer nos tiene acostumbrados en otras interpretaciones suyas como "Eclipse total", "En carne viva" y la reciente "Margot y la boda").

Mira el avance del film

"Mujer soltera busca"

(Single white female, EUA, 1992)

de Barbet Shroeder

107 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en AXN

Domingo 20 de diciembre de 2009, 00:30 hs.

Lunes 21 de diciembre de 2009, 02:30 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

El sueño eterno (1978) con Robert Mitchum

2009-11-17T06:18:00.001-03:00

En 1946 Howard Hawks filmó "El sueño eterno", una película basada en la primera novela de Raymond Chandler, el famoso escritor de novela negra estadounidense. Este film representa la segunda intervención en la pantalla grande del detective Philip Marlowe, cuya fisonomía quedó siempre ligada a la de su intérprete, el excepcional Humphrey Bogart, quien, curiosamente, sólo interpretó a Marlowe en esta película.

En 1978 Michael Winner se atrevió a filmar una nueva versión de "El sueño eterno" a la sombra de aquel clásico de Hawks. El resultado es este admirable film británico que, aunque ha forzado la traslación de la trama estadounidense de los años '30 al Londres de fines de los '70, logró plasmar, sin embargo, las complejas redes de poder entrelazadas entre los bajos fondos, las clases altas, el negocio del juego, la pornografía, el hampa y la policía. Con lo cual representó algunos vínculos socialmente perversos, propios de nuestras sociedades desencantadas con los beneficios de la modernidad.

La enrevesada trama de "El sueño eterno" gira en torno al nuevo caso del detective privado Philip Marlowe quien es contratado por el anciano General Sternwood para que averigue quién es la persona que lo está chantajeando para que no se revele que su hija mayor tiene deudas de juegos producto de su ludopatía. El caso, sencillo en apariencia, comienza a complicarse cuando la hermana menor se ve incolucrada en un extraño asesinato y, se oscurece aún más, cuando el cuerpo en cuestión desaparece misteriosamente.

Las posibilidades realizativas del momento en que se rodó el film (1978) le permitieron a Winner ahondar allí donde Hawks no pudo llegar por los impedimentos de la censura americana. Es por eso que en la versión británica existen alusiones directas a la producción y consumo de pornografía, se muestran algunos desnudos femeninos, y se representan las motivaciones homoeróticas de uno los personajes.

El multiestelar elenco de "El sueño eterno" está encabezado por Robert Mitchum, como Marlowe, el legendario James Stewart, como el General Sternwood, Sarah Miles, como la mayor de las hermanas Sternwood, y Candy Clark como la atolondrada hermana menor. Intervienen en pequeños papeles la enigmática Joan Collins, el popular irlandés Richard Todd y el siempre fascinante Oliver Reed.

"El sueño eterno"

(The big sleep, gran bretaña, 1978)

de Michael Winner

99 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Martes 17 de noviembre de 2009, 10:00 hs.

Martes 17 de noviembre de 2009, 16:00 hs.

Viernes 27 de noviembre de 2009, 11:50 hs.

Viernes 27 de noviembre de 2009, 17:50 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Tuno negro

2009-11-15T16:12:00.005-03:00

La tradicional universidad de Salamanca está siendo asediada por un cruel asesino en serie apodado el "Tuno negro", que mata a los peores estudiantes de la promoción. "La ignorancia mata", afirma el asesino para alentar a los alumnos a que se esfuercen en sus exámenes. Una astuta estudiante, Alex, se contacta con el asesino e intenta impedir que continúe matando a los malos estudiantes. Pero mientras lo intenta varios jóvenes serán asesinados con saña, mientras sus vejaciones son grabadas con videocámaras y trasmitidas por internet.

Con marcadas influencias de films americanos de terror juvenil como "Scream" (Wes Craven, 1996) o "Sé lo que hicieron el verano pasado" (Jim Gillespie, 1997) -ambos guionados por Kevin Williamson-; los directores de "Tuno negro" realizaron un asustadizo film de terror que no defrauda a las premisas del género. Lo trascendente del film, sin embargo, es la voluntad de imponerle al cerrado género del terror juvenil una impronta española, introduciéndole tradiciones hispánicas como la de los tunos -jóvenes trovadores que integran hermandades universitarias-. Para ello los realizadores contaron con las bellas locaciones reales de la Universidad de Salamanca y la colaboración de jóvenes intérpretes españoles encabezados por Silke, la protagonista del film que compone a la estructurada Alex, Jorge Sanz que personifica a uno de los tunos, más preocupado en mantener relaciones sexuales con cuanta chica se le interponga que en lograr un título universitario, y Fele Martínez, como un policía que va tras la pista del asesino en serie y se enamora de la bella Alex. El film tiene una secuencia de apertura interpretada por la fascinante Maribel Verdú, mientras se le reserva un intrigante papel para el talentoso Eusebio Poncela.

Mira el Trailer de "Tuno negro"

"Tuno negro"

(España, 2001)

de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Domingo 21 de febrero de 2010, 22:05 hs.
Sábado 27 de febrero de 2010, 00:00 hs.
(Horarios de Buenos Aires)

En noviembre Movie City Pack se renueva

2009-10-25T00:53:00.005-03:00

A partir del 1º noviembre de 2009 Laptv relanza el paquete de sus canales Premium, estandarizando su nombre en toda la región como Moviecity Pack™.

El paquete premium Moviecity Pack™ suma dos nuevos canales: Cityfamily™ y Citystars™; y a su vez agrega, en forma definitiva a su oferta del sistema básico en toda la región, a Cinecanal™, señal que en algunos países como México, Venezuela, Colombia, El Salvador, Aruba, Curazao, Bonaire, Trinidad y Panamá, aún se exhibía en sistema Premium.

Moviecity™ es la marca paraguas de Moviecity Pack™ y el único canal súper Premium de la TV por suscripción en Latinoamérica que ofrece el privilegio de ver antes que nadie los estrenos de las grandes producciones de Hollywood, del cine mundial e independiente, con la más alta tecnología. Su propuesta incluye 260 títulos nuevos al año, que comprenden un estreno diario de lunes a viernes.

Esta disponible en sus versiones Moviecity™ Este y Moviecity™ Oeste.

Moviecity HD™ el primer canal en exhibir, en exclusiva, durante las 24 horas todo el año, películas y series para la TV por suscripción de América Latina en Alta Definición y con sonido Dolby® 5.1.

Moviecity On Demand™ es el canal de servicios a demanda de la marca Moviecity™ disponible en algunos operadores de la región mediante el cual, el suscriptor del canal puede acceder de manera única e individual, a los principales títulos de Moviecity™ que se exhiben en el mismo y que se encuentran almacenados en un servidor de video y ver contenidos de televisión a voluntad, sin depender de una programación fija preestablecida a horarios especiales.

Cityvibe™ es la marca del canal más innovador y original de Moviecity Pack™, que ofrece entretenimiento de vanguardia, a través de contenido controversial, no convencional y sin censura. Documentales polémicos, series de producción original, conciertos de los más grandes grupos musicales, series internacionales controversiales y una selección de películas alternativas y anime sin censura.

Esta disponible en sus versiones Cityvibe™ Este y Cityvibe™ Oeste.

Cityvibe On Demand™ es el canal de servicios a demanda de la marca Cityvibe™, disponible en algunos operadores de la región mediante el cual, el suscriptor del canal puede acceder de manera única e individual, a los principales contenidos no convencionales como series, películas, conciertos, documentales y animé que forman parte de la programación de Cityvibe™ que se exhiben en el mismo y que se encuentran almacenados en un servidor de video y ver contenidos de televisión a voluntad, sin depender de una programación fija preestablecida a horarios especiales.

Citymix™ es la marca del canal de Moviecity Pack™, que ofrece a través de una visión joven, las mejores producciones de Hollywood para aquellos que no tienen tiempo que perder. Es un canal dinámico, preferido ampliamente por los jóvenes, que a su vez cuenta con una librería con títulos exclusivos. Además, sus contenidos están enfocados a los actores jóvenes de Hollywood.

Cityfamily™ (*Nuevo*) es la marca del nuevo canal de Moviecity Pack™, con una programación diseñada para las diversas familias de nuestro tiempo, que entretiene a través de contenidos que reflejan una visión amplia de las realidades del mundo actual. Su programación esta conformada por películas, series y documentales G, PG y PG-13, programas de actualidad que conectan a las audiencias con temas de interés y títulos controversiales que fomentan la conversación entre los miembros de la familia. El público del canal se enmarca dentro de una familia moderna e incluye tanto a la familia tradicional como a las familias actuales de padres divorciados, familias mixtas, familias con padres solteros, etc.

Citystars™ (*Nuevo*) es la nueva marca del canal de Moviecity Pack™, que reemplaza a Cinecanal Classics™. La programación Premium de Citystars™ es fresca, diferente y única, muestra a las estrellas cinematográficas y sus películas, series, musicales y eventos, que han dejado huella en las diferentes generaciones y cuyas repercusiones perduran hasta el día de hoy. Presenta películas, conciertos, documentales y eventos que conectan a su target con las estrellas que han hecho historia y han influenciado la cultura moderna por generaciones. Muestra a las estrellas en sus momentos de gloria. Su público está compuesto por jóvenes y adultos que admiran a los íconos que trascienden a su época, que buscan conocer lo mejor del entretenimiento de todos los tiempos y entienden que hay mucho que descubrir.

Visita

http://www.moviecitypack.com/

Tras 26 años de gestiones los argentinos tenemos una Ley de Servicios de comunicación audiovisual para todos.

2009-10-10T12:31:00.000-03:00

En la madrugada del 10 de octubre de 2009 los senadores nacionales aprobaron el proyecto de ley de medios audiovisuales.

La nueva Ley entiende a la comunicación audiovisual como un servicio esencial al que deben acceder todos los individuos, por ello establece que:

-Los cableoperadores deberán ofrecer una Tarifa social para que todos los ciudadanos podamos acceder al sistema de cable.

-Los señores propietarios de canales de aire y de canales de cable (nacionales o extranjeros con un 50 por ciento de su programación de ficción) deberán adquirir derechos de antena de, al menos, 8 films nacionales antes de iniciar su rodaje. Con lo cual veremos más cine argentino en nuestros televisores.

-Cada empresario cableoperador podrá ser propietario de hasta 24 servicios de cable en distintas localidades y no podrá ofrecer sus servicios a más del 35 por ciento de los abonados a nivel nacional. Esto rehabilitará la competencia perdida por los abusos de los empresarios oligopólicos. La competencia de los cableoperadores habilitará la diversidad de señales.

-Un mismo empresario cableoperador podrá tener en su grilla un solo canal de su propiedad. Esto habilitará la diversidad de señales, y el riesgo artístico de las mismas, ya que la grilla no quedará supeditada a los perezosos negocios mediáticos de los cableoperadores oligopólicos que hoy dominan el mercado. Esto beneficia a las compañías que producen señales de cable y, por ende, nos beneficia a nosotros como espectadores.

-Las señales de cable privadas podrán emitir hasta 6 (seis) minutos de publicidad por hora. Por tanto se vuelve a privilegiar el contenido por sobre la tanda y dejamos de ser nichos de publicistas para convertirnos en personas.

-El Estado Nacional reservará un 33 por ciento del uso del espectro radioeléctrico a la emisión de señales (radiales y televisivas abiertas) de organizaciones sin fines de lucro. Asimismo reservará un canal de aire estatal para cada provincia y uno para cada universidad pública. Esto habilitará la diversidad de contenidos no centrados en el mero lucro, tal como está sostenida la televisión de hoy, y permitirá el acceso a los medios masivos de una multiplicidad de voces acalladas durante décadas por el desbordado avance de los medios privados oligopólicos.

Los testigos (Les témoins)

2009-10-09T00:09:00.011-03:00

Manu es un joven montañés que llega a la veraniega París del año '84 y se instala junto a su hermana mayor en un pobre hotel que también funciona como burdel. Pronto Manu comienza a frecuentar los sitios de encuentro y levante gay parisinos. Es así como en un parque, en medio de la noche, conoce a un acomodado médico cincuentón, Adrien, quien entablará una relación con él, sin sexo, y lo acompañará como guía turístico. Adrien se ilusiona con la nueva relación y presenta al joven Manú a sus amigos: Sarah, una escritora de cuentos infantiles que odia a los niños, y su esposo, el rudo policía Mehdi. Pronto ocurre algo que ninguno de los personajes esperaba: el joven Manu y el estructurado policía Mehdi comienzan una apasionada relación sostenida en torno a fuertes encuentros sexuales. Este vínculo pondrá en cuestión las relaciones de amistad entre Adrien y Mehdi y jaqueará al abierto matrimonio de Sarah y Mehdi. Pero los roces de caracteres quedarán en un segundo plano cuanto una desconocida enfermedad, el SIDA, se interponga entre ellos.

"Los testigos" de André Téchiné es un film sobre los misterios de las relaciones humanas y sobre cómo éstas afectan y modifican nuestra existencia. Téchiné representa este tema desde dos ópticas distintas: una que prioriza al acto sexual como un fidedigno vínculo entre las personas, entendiendose su práctica como el único modo de sentirnos vivos; y otra que establece la búsqueda de la realización personal, en este caso artística y médica, como el modo válido de relacionarnos amorosamente con los otros. Aquí se establece una división de los personajes del film, aquellos que sólo se sienten vivos probando todo con sus cuerpos y quienes prefieren vivir construyendo obras creativas centradas en las experiencias sensoriales de los otros. El film no toma partido por una u otra opción de vida pero sí se ocupa de valorar la representación artística como un modo verdadero para dejar testimonio sobre aquellas personas que entregaron su vida a la experimentación sensitiva y sufrieron por ello.

"Los testigos" tiene un diverso y atractivo elenco encabezado por Emmanuelle Béart, como la escritora Sarah, Sami Bouajila como su esposo, Michel Blanc, como el cincuentón médico Adrien, el joven Johan Libéreau como Manu y la fascinante Julie Depardieu como su disciplinada hermana cantante de ópera. El guión y la dirección están a cargo del siempre transgresor André Téchiné (responsable de admirables films como: "Rendez-vous" (1985), estelarizada por Juliette Binoche y Lambert Wilson; "Toda una mujer" (La lieu du crime, 1986) con Catherine Deneuve; la recordada "Los ladrones" (Les voleurs, 1996) protagonizada por Catherine Deneuve, Daniel Auteuil y Benoit Magimel y la más reciente "Lejos del mundo" (Les égarés, 2004) protagonizada por Emmanuelle Béart y Gaspard Ulliel).

Johan Libéreau en "Los testigos"

Emmanuelle Béart en "Los testigos"

Mira el trailer de "Los testigos"

doblado al español

"Los testigos"

(Les témoins, Francia, 2007)

de André Téchiné

112 minutos de duración

Visita el sitio oficial español de "Los testigos":

http://www.lostestigos.es/

Fechas y horarios de emisión en Cinemax Este

Viernes 6 de noviembre de 2009 - 02:15 hs.

Domingo 15 de noviembre de 2009 - 03:30 hs.

Lunes 23 de noviembre de 2009 - 01:30 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

La dama de honor

2009-10-08T10:11:00.007-03:00

Philippe es un joven responsable que trabaja en la parte administrativa de una empresa constructora y sostiene económicamente el hogar de su madre y sus dos jóvenes hermanas. Su vida transcurre sin demasiados sobresaltos hasta que en la boda de su hermana conoce a Senta, la dama de honor, una extravagante chica cuyos misteriosos encantos terminan por obsesionarlo. Ambos comienzan una apasionada relación sostenida por la compulsiva práctica sexual y los relatos extravagantes de Senta, quien, en más de una ocasión, le cuenta a Phillippe acontecimientos inverosímiles que ocurrieron en su vida. La relación obnubila a Philippe que comienza a dejar de lado sus responsabilidades laborales y familiares para estar junto a Senta. Todo es placentero hasta que Senta le pide una prueba de su amor: matar a una persona. Philippe lo toma como un juego, una locura más de Senta, y por eso le miente diciéndole que ha matado a alguien para demostrarle su amor, y le relata apócrifos detalles de un crimen que el no cometió, ella, sin embargo, le cree y reafirma su amor matando a otra persona. ¿Pero acaso no se trataba de un juego?

"La dama de honor" de Claude Chabrol es un film que habla sobre la alienación a la que nos conduce el apasionamiento amoroso, pero también, establece la condición apática de la vida cotidiana sin esas pasiones desenfrenadas. Chabrol no comprende el amor de medias tintas, o se es apasionado, desenfrenado y, por consiguiente, pleno. O no se es nada. por eso se burla del amor dentro del matrimonio, entendiéndolo como una contradicción en si mismo: ¿cómo se puede reglar al amor? Por momentos Chabrol liga al amor con la locura, los amantes cometen el peor de los crímenes por amor, pero esa misma locura que sostiene el amor de la romántica Senta es la que termina matando el amor del estructurado Philippe.

Claude Chabrol es uno de los maestros del cine negro francés y esto se evidencia en cada una de sus películas que son admirables clases de realización audiovisual. "La dama de honor", no es una excepción, aquí Chabrol utiliza su mejor recurso: la destreza para construir una atrapante puesta en cuadro, siempre precisa, funcional a la trama y portadora de fascinantes climas, por momentos absorbentes y por otros asfixiantes. Pero, claro está, no toda la construcción de climas se logra con la puesta en cuadro, también hay aquí un admirable trabajo de puesta en escena, perfectamente aunado con una puesta de luces, responsabilidad del portugués Eduardo Serra, que trabaja los claroscuros allí donde la trama comienza a tornarse siniestra. Esta puesta en escena tiene su punto fuerte en la dirección de actores que logra potenciar sus trabajos interpretativos. Pero, por sobre todas las cosas, en "La dama de honor" se advierte un trabajo excepcional de estructura de guión, construido por Chabrol junto a Pierre Leccia en base a una novela de la talentosa escritora británica Ruth Rendell (de quien Chabrol ya había adaptado el film "La ceremonia").

Integran el elenco el atractivo Benoît Magimel (que ya ha colaborado con Chabrol en "La flor del mal" y "Una mujer partida en dos"), la joven Laura Smet, y actores habituales de los films de Chabrol como Aurore Clément (Un asunto de mujeres), Bernard Lecoq (La flor del mal) y Michel Duchaussoy (La bestia debe morir).

Benoît Magimel en "La dama de honor"

Benoît Magimel y Laura Smet en "La dama de Honor"

Benoît Magimel y Laura Smet en "La dama de honor"

"La dama de honor"

(La demoiselle d'honneur, Francia-Italia-Alemania, 2004)

de Claude Chabrol

111 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa.

Miércoles 25 de noviembre de 2009, 22:00 hs.

Jueves 26 de noviembre de 2009, 02:00 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Escritores de la libertad

2009-10-01T11:30:00.006-03:00

Erin Gruwell es una inexperta profesora de literatura que obtiene un puesto para dar clases en un colegio secundario. Se le asigna un conflictivo grupo de alumnos, que toda la institucion considera peligrosos, y que han sido incluidos en un programa gubernamental de integración de la juventud en riesgo al sistema educativo. Erin se enfrenta a la desidia de sus alumnos que no se interesan por los contenidos que ella les brinda y que sólo están preocupados por organizar peleas entre sus pandillas, cada una de ellas nucleadas en torno a pertenencias étnicas. Erin no logra el apoyo de la institución en la que trabaja, donde ni siquiera le prestan los libros que sus alumnos necesitan porque sus autoridades manifiestan que no están intelectualmente preparados para comprenderlos. Desahuciada, Erin indaga sobre los problemas de integración social de sus alumnos (ligados a la violencia pandillera y al uso indisriminado de drogas ilegales) y pronto comprende que el modo de acercarlos a la literatura es que ellos mismos escriban sus propias historias, esas que no leen en los libros recomendados por la literatura oficial.

"Escritores de la libertad" es un film sobre el flagelo de la segregación étnica, etaria y social que afecta a la sociedad estadounidense -y que también se observa, con sutiles matices, en nuestras sociedades latinoamericanas-. El film entiende a la violencia juvenil como una consecuencia de dicha segregación y a un mismo tiempo, representa a toda la violencia social en su devenir histórico, que si bien ha ido en ascenso no es, en lo más mínimo, un invento de las nuevas generaciones. En la misma línea que la recordada "Al maestro con cariño", pero con desarrollos de conflictos más densos, "Escritores de la libertad" evidencia el papel formador del docente frente a sus alumnos y determina la posibilidad de inclusión social que sigue brindando la educación pública pese a que, en más de una oportunidad, la profunda injusticia social termina por apartar a los jóvenes de las aulas de estudio.

"Esritores de la libertad" ha sido guionada y dirigida por Richard LaGravenese (responsable de admirables guiones como: "Los puentes de Madison" , "El espejo tiene dos caras" y la más reciente "Postdata: te amo"), quien basó su trabajo en los diarios de los alumnos de la verdadera Erin Gruwell, aquí interpretada por la talentosa Hilary Swank (quien a lo largo de todo el film desmuestra por qué es ella una de las actrices más versátiles del cine estadounidense actual). Completan el elenco: el atractivo Patrick Dempsey (como el aburrido marido de Erin), Scott Glenn (como el comprensivo padre de Erin) y la admirable Imelda Staunton (como una burocrática consejera escolar que entorpecerá la labor de Erin).

Hilary Swank interpreta a la profesora Erin Gruwell

en "Escritores de la libertad"

Mira el trailer de "Escritores de la libertad"

en su idioma original

"Escritores de la libertad"

(Freedoms writers, EUA, 2007)

de Richard LaGravenese

123 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Citymix Este:

Lunes 05 de octubre de 2009, 15:45 hs.

Fechas y horarios de emiisión en Citymix Oeste:

Lunes 05 de octubre de 2009, 17:45 hs.

Fechas y horarios de emisión en Cinecanal

Viernes 09 de octubre de 2009, 12:30 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Requiem

2009-10-01T11:00:00.005-03:00

Michaela Klingler es una joven introvertida que vive en un aburrido pueblo de provincias en la Alemania de los años setenta. Tras perder algunos años de estudio, por una enfermedad psiquiátrica que ningún profesional supo tratar satisfactoriamente, Michaela consigue ingresar a la universidad ayudada por su comprensivo padre y oponiéndose a la voluntad de su coercitiva Madre. En la universidad Michaela se hace de una amiga, Hanna, y de un atractivo novio, Stefan, pero ninguno de ellos comprende su devoción religiosa que la lleva a peregrinar todos los años hacia la congregación de Santa Catalina, para venerar a esta Santa por quien Michaela siente una intensa empatía. Pero una mañana, en el comedor universitario, Michaela sufre un ataque nervioso cuando intenta rezar con un rosario, ella manifiesta que oscuros fantasmas intentan alejarla de la bondad de Dios impidiéndole rezar. Pronto estos fantasmas se patentizan diabólicamente en sus oídos blasfemando en contra de su Dios. La angustiada Michaela busca ayuda en su congregación quienes no creen que aquello que la perturba sea una posesión demoníaca. Entonces la joven Michaela deberá convencerlos para que le practiquen un exorcismo que la libere de su calvario.

"Requiem" plantea la angustia que sienten algunos creyentes ante las prueba de fe que Dios les impone, al punto de confundir estas pruebas con castigos divinos, y compara dicha angustia con el desamparo existencial que experimentan aquellos que no creen en nada divino que los cobije ante el vacío de la vida diaria. Para lograr este parangón, su director, Hans-Christian Schmid, posiciona su cámara nerviosa sobre la sufriente Michaela pero no le muestra a los espectadores aquellos demonios que ella ve y escucha; vale decir, el film no tiene efectos especiales demoníacos, sólo vemos la admirable actuación de Sandra Huller interpretando el hostigamiento de su personaje, pero sus diabólicos antagonistas nunca están en escena. Esto nos permite tomar posición frente a lo que le ocurre a la protagonista: está poseída por el demonio o experimenta un delirio místico. Nuestra posición, religiosa o médica, nos guiará en la interpretación de la construcción de sentido del film, cuya resolución, sin embargo, no resolverá nuestras dudas existenciales, sólo las profundizará.

"Requiem" está dirigida por Hans-Christian Schmid un destacado y heterogéneo realizador alemán de quien hemos podido apreciar en el cable dos de sus films: "Loco" (en europa-europa e I.sat) y "23, el número equivocado" (en europa-europa). "Requiem" es su primer film estrenado en cines argentinos.

Mira el trailer de "Requiem"

"Requiem"

de Hans-Christian Schmid

(Alemania, 2006)

93 minutos de duración

Visita el sitio oficial del film:

http://www.requiem-derfilm.de/requiem.html

Fechas y horarios de emisión en Cinemax Este:

Domingo 04 de octubre de 2009, 03:20 hs.

Fechas y horarios de emisión en Cinemax Oeste:

Domingo 04 de octubre de 2009, 05:20 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Editorial: Las mentiras sobre el cierre del canal Volver

2009-10-01T10:00:00.016-03:00

Las laboriosas gestiones para que nuestros legisladores debatan una nueva ley de servicios de comunicación audiovisual han provocado un contraataque de los grupos concentrados de medios (particularmente el Grupo Clarín y el Grupo Uno), que ha llegado hasta la tanda del canal Volver, una señal de cable, propiedad del Grupo Clarín, que desde hace 15 años emite viejos programas de televisión nacionales y películas argentinas de todas las épocas.

En dicho canal se puede ver un spot -realizado con la misma estética de los sketchs de "Todo por dos pesos", que incluye música de melodrama, locutor de expresiones afectadas y una puesta de luces robada a las viejas telenovelas de canal 9-; en el cual aparece una mujer -no sabemos quién es, pero por sus palabras inferimos que se trata de una trabajadora del canal Volver- que nos dice que alguien le dijo que el canal Volver tiene que cerrar sus puertas por culpa de una nueva ley de medios, que ella no sabe para qué sirve. Lo expresa con sentida congojada, diciendo que ella y sus compañeros dedican su tiempo a cuidar y mantener en la memoria trabajos audiovisuales de Niní Marshall, Tato Bores y Tita Merello, entre otros. Tras sus palabras, escuchamos la voz masculina de un locutor (la voz de Dios de los documentales) que afirma con seguridad: "Volver será la primera víctima de la nueva ley de medios. Y no será la última"

Preocupados ante este vulgar maniqueísmo sobre la ley de medios, impuesto por el canal Volver a sus televidentes, manifestamos:

1. La señal de cable Volver miente a su publico al afirmar que se verá obligada a cerrar por culpa de la ley de servicios de comunicación audiovisual

La nueva ley de medios es, ante todo, una ley anti-oligopólica, que limita el número de medios que podrá administrar cada empresario para impedir así la concentración de medios en pocas manos, es por eso que en su artículo 45 establece:

A fin de garantizar los principios de diversidad, pluralidad y respeto por lo local se establecen limitaciones a la concentración de licencias. En tal sentido, una persona de existencia visible o ideal podrá ser titular o tener participación en sociedades titulares de licencias de servicios de radiodifusión, sujeto a los siguientes límites:

1. En el orden nacional:

a) Una (1) licencia de servicios de comunicación audiovisual sobre soporte satelital. La titularidad de una licencia de servicios de comunicación audiovisual satelital por suscripción excluye la posibilidad de ser titular de cualquier otro tipo de licencias de servicios de comunicación audiovisual;

b) Hasta diez (10) licencias de servicios de comunicación audiovisual más la titularidad del registro de una señal de contenidos, cuando se trate de servicios de radiodifusión sonora, de radiodifusión televisiva abierta y de radiodifusión televisiva por suscripción con uso de espectro radioeléctrico;

c) Hasta veinticuatro (24) licencias, sin perjuicio de las obligaciones emergentes de cada licencia otorgada, cuando se trate de licencias para la explotación de servicios de radiodifusión por suscripción con vínculo físico en diferentes localizaciones. La autoridad de aplicación determinará los alcances territoriales y de población de las licencias. La multiplicidad de licencias -a nivel nacional y para todos los servicios- en ningún caso podrá implicar la posibilidad de prestar servicios a más del treinta y cinco por ciento (35%) del total nacional de habitantes o de abonados a los servicios referidos en este artículo, según corresponda.

(...)

3. Señales:

La titularidad de registros de señales deberá ajustarse a las siguientes reglas:

a) Para los prestadores consignados en el apartado 1, subapartado “b”, se permitirá la titularidad del registro de una (1) señal de servicios audiovisuales;

b) Los prestadores de servicios de televisión por suscripción no podrán ser titulares de registro de señales, con excepción de la señal de generación propia. Cuando el titular de un servicio solicite la adjudicación de otra licencia en la misma área o en un área adyacente con amplia superposición, no podrá otorgarse cuando el servicio solicitado utilice la única frecuencia disponible en dicha zona.

Interpretando este artículo de la ley afirmamos que el grupo Clarín podría mantener la titularidad de su señal Volver y, a un mismo tiempo, disponer de hasta 24 permisos de servicios de cable (a través de Cablevisión o Multicanal) en distintas ciudades de nuestra república y asimismo retener hasta 10 licencias de radiodifusión en todo el país (conservando así su radio de amplitud modulada: Mitre, su radio de frecuencia modulada: fm100, algunos de sus radios del interior -siempre que estas ofrezcan el 50 por ciento de programación local- y algunos de sus canales de televisión abierta del interior, como el canal 7 de Bahía Blanca, si es que este conserva el 30 por ciento de su programación local, y siempre y cuando el Grupo Clarín no brinde servicio de cable en esa misma zona). De elegir esta opción el grupo Clarín deberá desprenderse de Canal 13 y de las restantes señales de cable de su propiedad (Metro, Magazine, Quiero, Rural y TN). Y así no estará obligado a desprenderse de Volver, tal como equivocadamente afirma. Ahora bien, si en verdad quisiera conservar otro canal de cable, como TN (que convendría más a las necesidades del grupo ya que es la señal de cable de mayor audiencia y el medio que mejor defiende sus intereses de poder), y a un mismo tiempo también quisiera mantener la titularidad de alguna de sus empresas de cable (Cablevisión o Multicanal), podría vender el resto de sus señales de cable, entre ellas Volver, a otros empresarios que producen contenidos audiovisuales. Teniendo en cuenta que la señal Volver es el único canal que ofrece contenidos de ficción nacional de todas las épocas, no le faltarán oferentes que quieran comprar su señal y su valioso archivo. Por todo lo antedicho no hay motivo alguno para que Volver deje de transmitir su programación.

2. La mentira sobre el cierre del canal "Volver" tiene como objetivo desinformar al espectador para condicionarlo a tomar una posición contraria a la nueva ley de medios

Desde aquí confiamos en la capacidad crítica de la mayoría de los espectadores para poner en cuestión las falsedades esbozadas en dicho Spot. Por ello invitamos a leer la ley de servicios de comunicación audiovisual para advertir que nada de lo que se dice en las tandas de Volver sobre la nueva ley de medios es cierto.

3. La mentira sobre el cierre del canal "Volver" pretende influenciar al espectador inculcándole el miedo a perder aquello que disfruta ver

El grupo Clarín ha utilizado siempre la instalación del miedo para defender su posición dominante en nuestra sociedad. Sin embargo, quienes nos formamos en democracia defendiendo la pluralidad de voces y de diversas construcciones de pensamientos, consideramos que el miedo como estrategia de sujeción del individuo ya ha quedado atrás y por eso mismo entendemos que el siniestro clima pavoroso construido por el grupo Clarín en torno la nueva ley, terminará por afectar la credibilidad comunicacional del propio Grupo Clarín.

4. El canal Volver utiliza vilmente la memoria de nuestros queridos artistas fallecidos para extorsionar a su publico

El spot publicitario emitido en la señal Volver afirma que ellos cuidan la memoria del arte audiovisual argentino, pero en verdad ese arte no les pertenece. Las películas de Niní, de Tita o los programas de televisión de Tato Bores son bienes culturales de todos los argentinos y no pueden ser disminuidos a meras mercancías de los empresarios que administran el Grupo Clarín; quienes, por otro lado, nunca se han ocupado de restaurar los films argentinos que dicen cuidar, algo que sí hacen otros empresarios ideológicamente conservadores como Ted Turner en E.U.A. -pensemos en las restauraciones de "Lo que el viento se llevó" de Victor Fleming o de "El gato sobre el tejado de zinc caliente" de Richard Brooks- y el cuestionado Silvio Berlusconi en Italia, quien a través de su empresa Mediaset invirtió dinero en restauraciones de trascendentales films italianos como "Mamma Roma" de Pier Paolo Pasolini, "Dos Mujeres" de Vittorio de Sica o "Un día muy particular" de Ettore Scola. Nada de esto hicieron los empresarios de Clarín en su señal Volver, y tuvieron 15 años para hacerlo. Sólo se han ocupado de explotar un catálogo de programas tomados del archivo de canal 13, que ellos también administran, al que le sumaron unas copias desastrozas de viejas películas argentinas y nuevas películas nacionales; todas ellas presentadas en forma desordenada, sin categorizarlas ni preocuparse por presentarlas atractivamente a las nuevas generaciones. El canal Volver, más que una programación pensada para el público nacional, es un trastero de cosas viejas donde lo mismo da emitir algún clásico de Torre Nilsson, de Hugo del Carril o del maestro Carlos Hugo Christensen que un capítulo de "Montaña rusa", de "Los médicos de hoy" o una película de los cinco grandes del buen humor, todo junto, sin solución de continuidad. Desde su imágen, sólo se ofrece nostalgia, volver, se nos propone, pero ¿adónde podemos volver quienes nunca hemos estado allí?, pues a ningún lado, porque la nostalgia clausura el análisis que el visionado de cada film o telenovela necesita.

Lic. Fernando Morelli

1ro. de octubre de 2009

Spot televisivo emitido por la señal Volver

Danika

2009-09-28T23:55:00.006-03:00

Danika Merrick es una obsesiva madre estadounidense temerosa de que los peligros que acechan a su sociedad dañen a alguno de sus tres hijos. Esta obsesión la conduce a tomar medidas conservadoras, y en más de una oportunidad retrógradas, para proteger a sus hijos de la inseguridad reinante en su sociedad, que poco a poco, la alejan de sus hijos mayores adolescentes: una jovencita rebelde que está descubriendo su sensualidad y un muchacho que se inicia en la práctica sexual. Pero Danika tiene motivos para temer los peligros que la rodean, porque ella presiente los hechos trágicos que luego se vuelven reales -no sólo los ve con antelación sino que cree verdaderamente que los está viviendo-. Al punto tal de no poder distinguir los hechos que vive de aquellos que imagina y que a los pocos días se patentizan. "Danika" es un film que se nos presenta como un thriller psicológico que reflexiona sobre la fragilidad de la existencia humana, aún durante la juventud, centrándose particularmente en cómo las muertes de las personas dañan a los afectos de los difuntos. El film cuenta con el protagónico absoluto de Marisa Tomei, quien sostiene con admirable destreza interpretativa la angustiante trama del film.

Mira el avance de "Danika"

"Danika"

(Estados Unidos, 2006)

de Ariel Vromen

79 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Sci Fi
Sábado 03 de octubre de 2009, 00:00 hs.
Sábado 03 de octubre de 2009, 12:00 hs.
  Lunes 19 de octubre de 2009, 00:00 hs.
  Lunes 19 de octubre de 2009, 12:00 hs.
  Lunes 19 de octubre de 2009, 17:00 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Esplendor en la hierba

2009-09-28T23:45:00.010-03:00

Deanie (Natalie Wood) es una chica común de Kansas que sólo sueña con pasar su vida junto a su novio Bud (Warren Beatty), el chico popular de la ciudad. Pero su relación es condicionada por sus progenitores: los padres de ella le exigen que no acceda a las demandas sexuales prematrimoniales de Bud y el padre de él, un importante petrolero, lo alienta a que busque una chica cualquiera para entretenerse hasta que tenga edad para concurrir a la universidad de Yale. Al graduarse, se dedicará a administrar la compañía familiar y podrá casarse con una chica de su clase. Estos obstaculos familiares determinan que el noviazgo de Deanie y Bud se termine. Bud se inscribe en Yale. Deanie se deprime profundamente y es internada en un instituto psiquiátrico. Pareciera que nada podría ser peor para estos jóvenes, sin embargo el film les tiene reservados más sufrimiento y un desenlace triste.

Esta cinta dirigida por Elia Kazan en 1961, está escrita por William Inge (responsable de "Pic-nic") quien introduce elementos psicológicos de índole afectivo poco frecuentes en los guiones estadounidenses de la época. Asimismo, este film representó la primera actuación para el cine de Warren Beatty, acompañado aquí por Natalie Wood -en una de sus más sentidas interpretaciones- quien ese mismo año también protagoniza el musical "West side story" (conocido en Argentina como "Amor sin barreras"). "Esplendor en la hierba" es, sin dudas, uno de los más impactantes films de Elia Kazan -aunque sus cuestionamientos sociales pueden pasar inadvertidos escondidos tras una romántica historia de adolescentes-.

Elia Kazan dirigiendo a Natalie Wood y Warren Beatty

Natalie Wood y Warren Beatty en "Esplendor en la Hierba"

Mira el trailer de "Esplendor en la hierba"
en su idioma original

"Esplendor en la hierba"

(Splendor in the grass, EUA,1961)

de Elia Kazan

124 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en TCM Classic Hollywood :
Sábado 03 de octubre de 2009, 01:25 hs.
(Horarios de Buenos Aires)

Espérame mucho

2009-09-28T23:30:00.005-03:00

Juan José Jusid realizó este film, con una fuerte carga autobiográfica, en 1983. El mismo realizador es quien relata, en voz over y en primera persona, las peripecias de un niño de once años, Juancito (Federico Olivera), durante los primeros años cincuenta en la ciudad de Buenos Aires. En este film Jusid deja en evidencia los abusos del primer peronismo para con sus adversarios políticos y marca las antinomias existentes entre peronistas y antiperonistas. Pero también "Espérame mucho" es un fresco sobre la sexualidad de los niños de la época. El cual es construido a partir de la iniciación sexual de Juancito, quien se esmera en elaborar relatos eróticos para sus amigos, imaginando el cuerpo desnudo de alguna de sus vecinas en la casa de inquilinato. Dos escenas trascendieron al film en lo que respecta a esta temática: en una de ellas Mimí Pons inicia a Juancito en el reconocimiento del cuerpo deseado, y en la otra Juancito, en las duchas de una colonia de vacaciones, se opone a que dos niños violen a un tercero. Esta escena fue cortada del film al momento de su estreno, por resolución del Ente de calificación cinematográfica, y los responsables de "Espérame mucho" debieron dar una batalla legal para poder exhibir el film completo -tal como lo conocemos hoy-. El guión de "Espérame mucho" es responsabilidad de Isidoro Blanstein y Juan José Jusid, su fotografía está a cargo de Félix Monti y su talentoso elenco se completa con: Alicia Bruzzo (la mamá de Juancito), Alberto Segado (el papá), Arturo Bonín (el tío socialista que es apresado por sus ideas), Victor Laplace (el compañero peronista comprometido con el arte dramático), Alicia Zanca, Villanueva Cosse, Lucrecia Capello, Daniel Rabinovich y Roberto Catarineu, entre otros.

La dama del perrito (Mimí Pons) admirada por los niños.

"Espérame mucho"
de Juan José Jusid
(Argentina, 1983)

90 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en canal 7 de Buenos Aires:
Domingo 04 de octubre, 00:45 hs.

espérame+mucho
juan+josé+jusid
cine+argentino

Yoyes

2009-09-28T23:15:00.001-03:00

Yoyes (Ana Torrent) es una ex etarra que en su juventud logró ascender a la cúpula ideológica de esta organización terrorista vasca y que, tras años de exilio en México, decide volver a su ciudad natal para criar a su hija y vivir con su marido filósofo (Ernesto Alterio). Las condiciones políticas le permiten regresar sin causas penales, debido a la amnistía declara en 1977 y al plan de reincersión social para ex etarras llevado a cabo por el gobierno socialista español a mediados de los ochenta. Pero la organización ETA ve su retorno, alejada de la lucha violenta, como una traición a la causa y su vida se ve amenazada.

Ana Torrent en "Yoyes"

El film tiene una base biográfica, ya que toma su argumento de la vida de la primera mujer que ocupó cargos político-ideológicos en ETA. Su acción va y viene entre los primeros años 70, la muerte de Franco, el resurgir de la vida democrática y el sostenido avance de la violencia criminal de ETA. El film retoma un cuestionamiento ya expuesto en una importante obra de fines de los setenta: la película "Operación Ogro" del italiano Gillo Pontecorvo -donde Ana Torrent, siendo una niña, compone un pequeño personaje- aquí se reflexiona sobre cuál sería el papel de ETA en la vida democrática. "Yoyes" retoma este tema y lo desarrolla cargándolo de motivaciones trágicas, haciendo consciente a su protagonista de su destino de muerte por desobedecer a la cúpula de la oraganización político-criminal que ella integró. Pero, es este mismo destino trágico del personaje lo que le impide al film cuestionar el colaboracionismo criminal de Yoyes. Sin embargo, esta falencia le posibilita a su realizadora, Helena Taberna, elaborar una construcción de sentido definida por la absoluta insensatez de las organizaciones político-criminales, al mismo tiempo que tiñe a su film de una atmósfera de angustiante tristeza.
"Yoyes" contiene una de las mejores interpretaciones de Ana Torrent, quien no deja de deslumbrarnos desde "El espíritu de la colmena", aquí correctamente secundada por Ernesto Alterio.

Ernesto Alterio y Ana Torrent en "Yoyes"

"Yoyes"

de Helena Taberna

(España, 2000)

104 minutos de duración

visita el sitio oficial del film: www.yoyes.com

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Martes 06 de octubre de 2009, 03:35 hs.

Viernes 16 de octubre de 2009, 05:15 hs.

Lunes 26 de octubre de 2009, 05:10 hs.

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yoyes
ana+torrent
ernesto+alterio

(Horarios de Buenos Aires)

Brigada criminal

2009-09-28T23:00:00.001-03:00

El comisario Griffon (Claude Brasseur), un veterano miembro de la Brigada criminal francesa, investiga un misterioso crimen acontecido en el palacio de justicia parisino donde dos hombres vestidos con uniforme de gendarmería asesinaron al prestigioso abogado D'alins, quien era cuñado del ministro de transporte de Francia (interpretado por Jean-Louis Trintignant, en una pequeña participación). La investigación toma ribetes oscuros aportados por la cercanía del crimen con el poder político, que determina un exacerbado interés de las altas esferas del ministerio de justicia sobre la investigación del comisario Griffon. Es por esto que le asignan un supervisor para que actúe como veedor del caso. El supervisor de Griffon resulta ser Jean-François Rambert (el fascinante Jean-Claude Brialy), un antiguo compañero de Griffon, que ha llegado más lejos en la escala policial y quien mantiene una enemistad con el comisario desde hace varios años, cuando la esposa de Griffon lo dejó por Rambert. Más temprano que tarde, Griffon advertirá que Rambert sólo quiere entorpecer la investigación, por eso sólo podrá confiar en un fiel policía a su cargo y en una prestigiosa periodista (Gabrielle Lazure) que busca encontrar la verdad sobre el caso D'lins. Enmarcada en el más puro Thriller policial, del cual el cine francés supo brindarnos películas excepcionales ancladas en la corrupción policial y política; "Brigada criminal" no da respiro al espectador, ya en la segunda escena se produce el crimen que pone en marcha la acción que llevará al tosco comisario Griffon a vivir toda clase de escenas riesgosas, que incluyen persecuciones, secuestros y aberrantes crímenes; que lo conducirán hasta los culpables del asesinato inicial y de sus consecuentes encubrimientos.

"Brigada criminal"
(La crime, Francia, 1983)
de Philippe Labro

Hablada en francés e ingles, con subtítulos en castellano
103 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa

Miércoles 07 de octubre de 2009, 02:00 hs.

Sábado 17 de octubre de 2009, 03:25 hs.

Martes 27 de octubre de 2009, 05:20 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

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Brigada criminal
Philippe Labro
Claude Brasseur
Jean Claude Brialy
Jean Louis Trintignant

Sin escape (Tony Arzenta: big guns)

2009-09-28T22:45:00.005-03:00

Tony Arzenta es un asesino a sueldo de origen siciliano que trabaja para diversos grupos mafiosos europeos. Tiene una esposa y un pequeño hijo, a quien quiere brindarle un futuro digno y sin los sobresaltos violentos propios de su oficio. Es por eso que Tony decide retirarse de sus ocupaciones criminales. Pero los mafiosos que lo han contratado durante años temen que Tony, ya retirado, brinde información sobre sus organizaciones. Por esto deciden matarlo. Pero algo sale mal: los mafiosos asesinan, por error, a la esposa y al hijo de Tony. Entonces Arzenta comienza una escalada criminal de venganza, pretendiendo aniquilar a todos los mafiosos responsables de la muerte de su familia.

Dirigido por Duccio Tessari, el film expone una variedad de recursos realizativos utilizados inteligentemente; mientras que su guión combina secuencias de persecuciones, en distintas ciudades europeas, con escenas de profunda intensidad dramática, ambas resueltas con igual pericia.

Componen el elenco: Alain Delon, imponente en su protagónico, Marc Porel, interpretando al amigo incondicional de Arzenta, Carla Gravina, dando vida a la mujer que acompañará a Tony a lo largo de su criminal venganza, Guido Aberti, como el sacerdote Don Mariano -el nexo entre Tony y el mafioso Nick Gusto, magistralmente interpretado por el estadounidense Richard Conte-.

"Sin escape"
(Tony Arzenta: Big guns, Francia, Italia, 1973)
Dirigida por Duccio Tessari

100 minutos de duración

Hablada en inglés con subtítulos en castellano

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:
Jueves 08 de octubre de 2009, 00:00 hs.

Lunes 12 de octubre de 2009, 22:00 hs.

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tony+arzenta
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(Horarios de Buenos Aires)

El beso de la serpiente

2009-09-28T22:30:00.006-03:00

A fines del siglo XlX, un joven jardinero holandés es contratado para diseñar un moderno jardín en la casona de un importante metalúrgico británico, quien le pide que se inspire en su hermosa mujer para elaborar el diseño. El joven, sin embargo, se interesa más por la belleza esquiva de la hija del empresario: una muchacha un tanto desequilibrada que se refugia en románticas lecturas y se aleja de la vigilancia familiar perdiéndose en la mata salvaje del fondo de su casona, la misma que el padre pretende reformar con la labor del jardinero holandés.
Este curioso film, distanciado de cualquier clasificación de género, es una reflexión sobre las limitaciones de la razón sobre la vida y el arte. Cuestiona el avance apabullante de la razón sobre el hecho artístico, en desmedro de la elaboración del mismo sobre nuestras inasibles emociones. Asimismo, condena el avance de la psiquiatría de entonces -positivista e higienista- sobre el cuerpo humano, para normalizarlo y así alejarlo de las vicisitudes emocionales. Integran el talentoso elenco Ewan Mcgregor (como el jardinero holandés), Pete Postlethwaite (como el empresario metalúrgico), Greta Scacchi (como su esposa), la revelación de Carmen Chaplin (como la hija de ambos) y Richard E. Grant. Promisoria primera -y por el momento única- intervención en la dirección del francés Philippe Rousselot (reconocido director de fotografía de diversos films como "La reina Margot", "Henry y June" y "El gran Pez", entre muchos otros).

"El beso de la serpiente"
de Philippe Rousselot
(Francia, Alemania, Gran Bretaña; 1997)

Hablada en inglés con subtítulos en castellano 104 minutos

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:
Miércoles 07 de octubre de 2009, 22:00 hs.

Martes 13 de octubre de 2009, 00:00 hs.

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el+beso+de+la+serpiente
ewan+mcgregor
greta+scacchi

(Horarios de Buenos Aires)

High Art

2009-09-28T22:00:00.011-03:00

Syd es una joven que trabaja como editora asistente en una revista de arte y que convive con su novio en un departamento de Nueva york. Un día, fortuitamente, comienza una amistad con Lucy, su vecina de arriba, quien resulta ser una reconocida fotógrafa que ha dejado el medio industrial hace una década. Por intermedio de Syd, la fotógrafa consigue un contrato para publicar sus fotos en la tapa de la revista donde Syd trabaja. Lucy se inspirará en la sensualidad de Syd para componer sus fotografías y ambas comenzarán una relación sentimental.

Ally Sheedy y Radha Mitchell en "High Art"

"High Art" es un film que aborda la complejidad inherente a la sexualidad de todas las personas que deben lidiar con las exigencias sociales que exhortan a la definición sexual. Tal como le ocurre a Syd cuando su novio le reclama una definición sobre su orientación sexual y ella se irrita ante la voluntad de su pareja por encasillarla sexualmente en un lugar estanco.

El film también cuestiona la industrialización del arte, entendiéndolo como un modo de asfixiar la creatividad y problematiza sobre la frivolidad de ciertos ambientes artísticos que van en desmedro de las construcciones reflexivas propias de la creación artística.

Dirige y escribe Lisa Cholodenko, actúan la australiana Radha Mitchell como Syd (en una de sus primeras interpretaciones para el cine, algunos años después se luciría en "Melinda, Melinda" de Woody Allen), Ally Sheedy como la fotógrafa Lucy (a quien recordamos por su intervención en la mítica "El club de los cinco") y Gabriel Mann como el novio de Syd. Se destaca la talentosa actriz indie Patricia Clarkson -a quien nunca nos cansaremos de admirar-, que aquí compone a una actriz alemana heroinómana, quien ha sido muy amiga de Fassbinder, y que ahora convive con Lucy, en una relación que se ha extendido tediosamente, pero que ninguna se atreve a concluir.

Mira el avance subtitulado al castellano de

"High art"

"High Art"
De Lisa Cholodenko
(EUA, Canadá - 1998)

102 minutos de duración
Hablada en inglés con subtítulos en castellano

Fechas y horarios de emisión en Film and Arts:
Jueves 08 de octubre de 2009, 22:00 hs.

Viernes 09 de octubre de 2009, 01:00 hs

(Horarios de Buenos Aires)

La maldición del rubí

2009-09-28T21:45:00.007-03:00

La joven Sally Lockhart ha quedado huérfana hace pocas semanas -su padre falleció en un naufragio en alta mar-, por eso Sally debe vivir al cobijo de su molesta tía, quien intenta buscarle un lugar dentro de la pacata sociedad victoriana. Pero Sally no tiene las habilidades reservadas para las mujeres de entonces, sí en cambio tiene conocimientos de fotografía, de contabilidad, habla el idioma de un país remoto y tiene pasión por la aventura y el peligro. Esta pasión la llevará a investigar las verdaderas causas del fallecimiento de su padre, cuya muerte está relaciona con un precioso rubí codiciado por la siniestra Señora Holland, una anciana perversa que maltrata niños y mantiene un fumadero de opio clandestino en el altillo de su casa. La anciana cree que Sally posee el rubí, e intentará asesinarla para arrebatárselo, pero Sally no está sola, la acompañan en la aventura un seductor fotógrado -Fred-, su hermana actriz -Rosa- y Jim, un torpe muchacho, de particular inteligencia, que está perdidamente enamorado de Sally.

Producida por la BBC de Londres, "La maldición del rubí" es la primera adaptación de la serie de novelas juveniles protagonizadas por Sally Lockhart y creadas por el popular escritor inglés Philip Pullman, también responsable de la serie de novelas que conforman "La materia oscura", una de las cuales ha sido llevada al cine bajo el título "La brújula dorada", protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig.

Este primer film de la serie de aventuras de Sally Lockhart está protagonizado por Billie Piper, impecable en su rol, acompañada por J.J. Field como el fotógrafo Fred, Hayley Atwell, quien interpreta a la excéntrica hermana de Fred, Rosa, y Matt Smith que compone al querible Jim Taylor. Toda la atención del film se vuelca en la malvada Señora Holland, magistralmente interpretada por Julie Walter ("Educando a Rita" y "Billy Elliot", entre muchas otras) quien aquí se entrega por completo a las necesidades de su papel que la obliga a fingirse mayor. Esta atrapante realización estuvo a cargo de Brian Percival que plasmó en la pantalla el guión adaptado por Adrian Hodges. Toda esta calidad artística está al servicio de una trama sólida que, si bien está dirigida a un público adolescente, no ofrece temas ligeros (en más de una oportunidad, el afán absurdo de proteger a los niños y adolescentes de los males de nuestras sociedades, obliga a los artistas cinematográficos a confeccionar tramas estúpidas que tranquilicen a lo padres, olvidándose de las necesidades de los niños y adolescentes); es por esto que "La maldición del rubí" se preocupa particularmente de brindar temas serios e importantes: el trafico de opio, amparado por el Imperio Británico desde la India, los abusos del Imperio para con los habitantes de sus colonias, el desamparo de los niños en la Inglaterra del siglo XlX y las sujeciones sociales de las mujeres durante la era victoriana.

Billie Piper y J.J. Field

en "La maldición del rubí"

Billie Piper interpreta a la heroína Sally Lockhart

en "La maldición del rubí"

"La maldición del rubí"

(The ruby in the smoke, Gran Bretaña, 2006)

de Brian Percival

Duración 95 minutos

Hablada en inglés con subtítulos en castellano

Visita la página oficial del film:

http://www.bbc.co.uk/programmes/b007cjp6

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:.

Martes 22 de junio de 2010, 11:40 hs.
Martes 22 de junio de 2010, 16:50 hs.
(Horarios de Buenos Aires)

El centinela

2009-09-28T21:15:00.001-03:00

El agente Pete Garrison (Michael Douglas) es uno de los principales custodios del Presidente de los Estados Unidos. Ha dedicado su vida a proteger a distintos mandatarios y es uno de los agentes más queridos y respetados entre sus colegas. Un día uno de esos compañeros es asesinado. Garrison descubre que los motivos del crimen están relacionados con una organización que pretende asesinar al presidente, vulnerando su seguridad. Lo que no espera Garrison es que esta organización lo incrimine a él mismo en este complot. Huyendo de la ley deberá demostrar que es inocente de los cargos que se le imputan y, a un mismo tiempo, intentará descubrir quién es el agente que colabora con la organización terrorista.

Michael Douglas protagoniza "El centinela" (2006)

Tal argumento aparenta ser una reiteración de las cuantiosas tramas audiovisuales que abordan el magnicidio como tema. Sin embargo, "El centinela" tiene varios elementos artísticos que le permiten destacarse entre la vastedad de textos audiovisuales similares. En primer lugar, un guión sólido elaborado en base a una estructura clásica. Buen ritmo tensionante aportado por el montaje y un elenco de notables actores integrado por: Michael Douglas, superándose a sí mismo en la interpretación del agente Pete Garrison, Kim Basinger como la primera dama con quien el protagonista mantiene un amorío, Kiefer Sutherland como el implacable agente perseguidor de Garrison, Eva Longoria como su ayudante y Martin Donovan como uno de los custodios presidenciales. Sólo le cuestionamos a este film las características planas de todos sus personajes. Tal vez no exista lugar, en este tipo de superproducciones hollywoodenses, para personajes complejos que accionen contradictoriamente.

Mira el trailer de "El centinela"

en su idioma original

"El centinela"

(The sentinel, EUA, 2006)

de Clark Johnson

Fechas y horarios de emisión en FX
Viernes 16 de octubre de 2009, 22:00 hs.
Miércoles 21 de octubre de 2009, 19:00 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

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Obsesión, la marca del asesino

2009-09-28T21:00:00.002-03:00

Rebecca Fairbanks es una actriz cuya carrera decayó tras una enfermedad psiquiátrica y que ha entregado su ser a los designios de su despótica madre, quien la induce a aceptar el papel de la primera asesina serial estadunidense en una película que se rodará integramente en Rumania. Cuando Rebecca y su madre arriban al rodaje se encuentran con el partner de la actriz: el seductor Jake Fields, con quien Rebecca tiene fuertes fantasias sexuales sustentadas en una escueta relación que ambos mantuvieron hace unos años. El rodaje comienza adaptando escenarios de las afueras de Budapest a las poblaciones estadounidenses de fines de siglo XlX donde transcurre la película. Rebecca, entusiasmada con su papel de asesina serial, comienza a vivir dentro del set para incorporar la idiosincrasia del personaje utilizando un emocional método de trabajo interpretativo, que la lleva a confundir las acciones del personaje con las suyas propias. Hasta que los crímenes escritos en el guión se patentizan en el set y distintos colaboradores desaparecen misteriosamente. "Obsesión, la marca del asesino" es un film que toma como motivo de fondo las realizaciones estadounidenses llevadas a cabo en Rumania, con su correspondiente alienación cultural, para construir desde allí un thriller psicológico estructurado en base a dos relatos paralelos que avanzan al unísono y se retroalimentan, haciendo uso de una estructura similar a la construida por Harold Pinter para "La amante del teniente francés" de Karel Reisz (1981). Los roles centrales están en manos de Elizabeth Hurley ("Al diablo con el diablo"), Jeremy Sisto (a quien recordamos de la serie "La ley y el orden") y Oliver Tobias (protagonista de "Adiós, hermano cruel", el fascinante film del italiano Giuseppe Patroni Griffi)

"Obsesión, la marca del asesino"

(Method, EUA, 2004)

de Duncan Ray

95 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Cosmopolitan televisión

Viernes 16 de octubre de 2009, 23:00 hs.
Sábado 17 de octubre de 2009, 17:00 hs.

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Method
Elizabeth Hurley
Jeremy Sisto

(horarios de Buenos Aires)

Identidad

2009-09-28T20:45:00.007-03:00

En medio de una fuerte tormenta diez heterogéneos personajes, que no se conocen entre sí, se ven obligados a hospedarse en un siniestro motel a la vera del camino. Allí son atendidos por un oscuro recepcionista que les asigna las habitaciones de su motel que se encuentra deshabitado. Pero, poco a poco, los visitantes comienzan a caer muertos con las llaves de su habitación en la mano.Con claras reminiscencias a los "Diez negritos" de Agatha Christie y marcadas influencias de "Psicosis" de Alfred Hitchcock; "Identidad" es un film intrigante que se inicia con altos niveles de tensión que logra mantener y superar gracias al buen ritmo aportado por el montaje y al óptimo desarrollo de la trama construida por el guionista Michael Clooney. Dirigido por James Mangol (también responsable de "Inocencia interrumpida"), el film es una exposición de buenos actores que logran lucirse dentro de caracterizaciones diversas; actúan Amanda Peet -interpretando a una joven prostituta que abandona su trabajo para administrar una plantación de naranjas-, John Cusack -quien compone a un policía retirado que sobrevive trabajando de chofer-, Rebecca de Mornay -admirable en su breve rol de una caprichosa actriz en decadencia-, Ray Liotta -como un policía siniestro que transporta a un convicto- y Alfred Molina -quien interpreta a un psiquiatra forense, cuya intervención en la trama no conviene adelantar-.

John Cusack y Amanda Peet en "Identidad"

Rebecca de Mornay en "Identidad"

mira el avance doblado al castellano

de "Identidad"

"Identidad"
(Identity, EUA, 2003)
Dirigida por James Mangol

90 minutos de duración

Visita la página oficial del film:

http://www.sonypictures.com/movies/identity/main.html

Fechas y horarios de emisión en AyE
Sábado 17 de octubre de 2009, 06:00 hs.

Sábado 17 de octubre de 2009, 13:00 hs.

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(Horarios de Buenos Aires)

Nanny McPhee: La niñera mágica

2009-09-28T20:30:00.001-03:00

El viudo señor Brown no puede controlar a sus siete pequeños hijos quienes han logrado deshacerse de diecisiete de las más severas niñeras de Gran Bretaña. Desolado, el pobre señor Brown recibe una señal -¿divina?- que lo invoca a contratar a la niñera McPhee, una señora muy fea y anticuada, que se apersona en su casa para brindarle cinco lecciones básicas a sus hijos. El señor Brown no tiene otra opción más que contratar a la niñera McPhee, los terribles niños planean cómo deshacerse de esta nueva nana y suponen que les resultará más fácil que las anteriores. No cuentan con las armas mágicas de la niñera, quien a medida que los niños incorporen las nuevas lecciones perderá su fealdad hasta convertirse en un bella y etérea mujer. Claro que, como corresponde, mientras las lecciones acontecen, la trama se irá complicando cuando el señor Brown, aún lidiando con sus niños, debe afrontar la exigencia de una conservadora tía, de la que todos dependen económicamente, que lo obliga a casarse antes de que termine el mes si quiere mantener este beneficio económico.

"Nanny McPhee" reelabora en clave mágica la tensión constante entre los niños y los adultos, en torno al deber ser, las obligaciones dadas por la convivencia dependiente y la voluntad de cada niño por construir su personalidad. El film combina una atrapante trama -donde no faltan burlas a convenciones sociales y religiosas-, con personajes redondos y atractivos personificados por excelentes actores británicos: Emma Thompson (practicamente irreconocible en el protagónico de la niñera McPhee), Colin Firth como el inseguro y desbordado señor Brown, la siempre fascinante Angela Landsbury como la detestable tía del viudo, Kelly Macdonal como una querible empleada doméstica que sueña con educarse e Imelda Staunton graciosísima en su rol de una cocinera obsesionada con que los niños no ingresen a su cocina. El excelente guión estuvo a cargo de la propia Thompson, quien adaptó la primera de una serie de novelas de la escritora Cristianna Brand, cuyo segundo episodio verá la luz cinematográfica en 2010.

Emma Thompson como Nanny McPhee

Colin Firth como el desbordado Señor Brown

Imelda Staunton como la desquiciada cocinera

Kelly Macdonald como la sensible empleada doméstica

"Nanny McPhee"

(Gran Bretaña, 2005)

de Kirk Jones

97 minutos de duración

Fechas y horario de emisión en Hallmark channel

Domingo 18 de octubre de 2009, 12:30 hs.
Domingo 18 de octubre de 2009, 21:00 hs.
Lunes 19 de octubre de 2009, 15:00 hs.

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Nanny McPhee

Emma Thompson

Colin Firth

(Todos los horarios corresponden a Buenos Aires)

Al calor de la noche

2009-09-28T20:00:00.002-03:00

En un siniestro pueblo de Mississippi aparece muerto, en medio de la noche, un pujante empresario que deseaba instalar una fábrica allí. El comisario del pueblo busca al responsable del crimen pero no tiene ningún concepto sobre los métodos para resolver un homicidio. El primer sospechoso es un hombre que esperaba el tren en la estación del lugar, la policía lo detiene sólo por ser negro y forastero. Pero el foráneo resulta ser un experto policía de homicidios que deberá ayudar al comisario del pueblo a resolver el horrendo crimen, debiendo soportar la malicia de los pobladores, quienes lo detestan por ser negro y quieren que se vaya del lugar.

“Al calor de la noche” es un reconocido film contra la discriminación racial dirigido por el canadiense Norman Jewison (también responsable de la primera versión de “El affaire de Tomas Crown”). Lo protagonizan dos titanes de la actuación: Sidney Poitier, interpretando al policía de homicidios, y Rod Steiger, imponente en su rol del implacable comisario del pueblo; tanto es así que su admirable actuación le valió un premio Oscar, a través del cual se reconoció el valor actoral de un hombre que nunca desligó su trabajo artístico del compromiso político.

La música del film estuvo a cargo de Quincy Jones, mientras que el fabuloso tema de apertura fue cantado por Ray Charles.

Sidney Poitier y Rod Steiger en "Al calor de la noche"

"Al calor de la Noche"

(In the heat of the night, EUA, 1967)

de Norman Jewison

115 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Cinecanal Classics

Lunes 19 de octubre de 2009, 23:45 hs.
Miércoles 28 de octubre de 2009, 16:15 hs
Viernes 30 de octubre de 2009, 06:05 hs
.

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(Horarios de Buenos Aires)

A sangre fría

2009-09-28T19:45:00.014-03:00

Amelia Bence en "A sangre fría"

La joven Elena Rossi sale de la carcel tras cumplir una condena de cinco años. Su madre la lleva a trabajar en la casa de una rica anciana, la célebre cantante de opera Sabina Zani, pero ambas le ocultan el oscuro pasado de Elena, porque, de otro modo, la anciana no la tomaría en su casa como su enfermera personal. Elena aprende rápido el trabajo pero pronto se harta de él y sólo imagina cómo cambiar de vida. En la misma casa conoce a Fernando Román, el bohemio sobrino de la anciana Sabina quien pasa sus tardes en la casa tocando el piano. Pronto Elena y Fernando se sienten atraídos. Él, una tarde, le confiesa que tiene serios problemas financieros y su tía no quiero pasarle más dinero. Su única salvación sería la muerte de su tía, quien, si bien sufre del corazón y tiene una edad avanzada, no parece estar cerca de la muerte. Por eso le propone a Elena que le ayude a matar a la anciana, de ese modo él heredará su fortuna, se casará con Elena y ella podrá cambiar de estilo de vida, como tanto anheló. El crimen parece sencillo pero las cosas se complicarán cuando una serie de desdichados imprevistos comienzan a interponerse entre los amantes y su objetivo.

"A sangre fría" es una adaptación de la novela homónima de Luis Saslavsky y ha sido filmada por Daniel Tinayre, quien aquí maneja admirablemente distintos recursos realizativos propios del género negro: rostros oscurecidos por las sombras, calles mojadas por la lluvia, personajes urbanos siniestros y desolados y policías que buscan desentrañar los crímenes sin asir las oscuras intenciones de los asesinos. Saslavsky y Tinayre hacen uso de esta trama negra para evidenciar las dificultades de reinserción social que experimentan los ex presidiarios, castigados por el hostigamiento de la sociedad y perseguidos por la policía. Al mismo tiempo, los artistas, exponen en este film el abismo existente entre el tratamiento policial a los criminales pobres y la venebolencia de esta misma fuerza para con los criminales ricos.

"A sangre fría" está interpretada por Amelia Bence, como Elena, el español Pedro López Lagar, como Fernando Román, Antonia Herrero, como Sabina Zani, Ilde Pirovano, como la madre de Elena y Florén Delbene, como el Inspector Robledo. El film también reserva dos pequeños papeles para Tito Alonso, quien colabora en la investigación del Inspector, y Helena Cortesina, quien interpreta a la seductora cantante de una Boîte. La inquietante fotografía está a cargo de Alberto Etchebehere, habitual colaborador de Leopoldo Torre Nilsson y del mismo Tinayre, mientras que la imponente escenografía es obra del artista plástico Rául Soldi.

Mira una escena del film interpretada

por Amelia Bence y Pedro López Lagar

"A sangre fría"

de Daniel Tinayre

(Argentina, 1947)

Fechas y horarios de emisión en Volver:

Viernes 23 de octubre de 2009, 15:30 hs.

Lunes 26 de octubre de 2009, 09:30 hs

La intérprete

2009-09-28T19:30:00.007-03:00

"La intérprete" es un film antibélico y pacifista. Y aquí radica su valor principal. En nuestro momento histórico, afiebrado por el placer de los crímenes de guerra, importantes referentes de la industria hollywoodense -lejos de mantenerse al margen- se comprometen contra el rebrote beligerante a nivel mundial realizando este film financiado por uno de los estudios americanos de mayor trayectoria: Universal Pictures. Con producción ejecutiva del fallecido Anthony Minghella (el director de "El paciente inglés" y "El talentoso sr. Ripley", entre otras), realizada por el experimentado Sydney Pollack -quien también falleciera en 2008- (responsable de "África mía", "Tootsie" y del thriller "The firm: Fachada"). Protagonizada por Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener, y un pequeño papel reservado para el director del film. La intérprete del título es Silvia Broome (Nicole Kidman), quien hace su trabajo de traducción simultánea en el edificio de las Naciones Unidas de Nueva York (el mismo que popularizo Hitchcock en "Intriga internacional" (North by northwest, 1959 ). Allí Silvia traduce, desde su cabina, algunos idiomas africanos al inglés. Una noche, desde su cabina y con el recinto de representantes a oscuras, Silvia escucha a dos personas planeando un atentado contra el dictador Zuwanie, un revolucionario africano que primero liberó a su pueblo de los tormentos de un feroz dictador, mas luego él mismo sumió a sus representados en una tiranía criminal. Zuwanie asistirá al recinto de las Naciones Unidas en menos de una semana para responder a las acusaciones que lo responsabilizan de crímenes de lesa humanidad en su país. Silvia, enterada de la llegada del dictador, da aviso a las autoridades de las Naciones Unidas, quienes pronto dan intervención a los Agentes Secretos estadounidenses (representados por Penn y Keener). Pero ellos no dan crédito a la versión de la intérprete, desconfían de ella y comienzan a investigarla. Pronto, la vida de la traductora es puesta en peligro por quienes planifican el atentado y esto pone sobre aviso a los agentes secretos de la veracidad de los dichos de Silvia. Es así como los agentes deberán velar por la vida de la intérprete e impedir que el atentado al dictador se lleve a cabo dentro del recinto de la ONU.

El film, si bien cuenta con el apoyo de las Naciones unidas, donde se filmaron buena parte de sus escenas, es en verdad crítico con la limitada posibilidad de acción de este organismo internacional debilitado ante el poderío apabullante de los Estados Unidos, que sólo profundiza los conflictos internacionales con sus falsas soluciones bélicas. Las interpretaciones admirables de Kidman, Keener y, especialmente, de Sean Penn; brindan al film una intensidad dramática no habitual en estos thrillers políticos donde abundan, las bombas, las persecuciones y las intrigas políticas internacionales.

Mira el avance de "La intérprete

"La intérprete"
(The interpreter, EUA, 2005)
de Sydney Pollack

128 minutos de duración Visita el sitio oficial del film:
http://www.theinterpretermovie.com/

Fechas y horarios de emisión en Warner

Sábado 24 de octubre de 2009, 21:00 hs.

Fechas y horarios de emisión en Hallmark channel:
Martes 10 de noviembre de 2009, 21:00 hs.
Miércoles 11 de noviembre de 2009, 01:30 hs.
Miércoles 11 de noviembre de 2009, 14:30 hs.
Viernes 20 de noviembre de 2009, 21:00 hs.
Sábado 21 de noviembre de 2009, 01:30 hs.
Sábado 21 de noviembre de 2009, 16:30 hs.

Fechas y horarios de emisión en TNT

Viernes 27 de noviembre de 2009, 02:35 hs.

(Todos los horarios corresponden a Buenos Aires)

Pecado original

2009-09-28T19:15:00.017-03:00

Un rico empresario cubano recibe en el puerto de Santiago de Cuba a una bella muchacha norteamericana que ha venido a casarse con él. La joven, con la que se ha carteado durante meses, difiere del retrato que ella misma le ha enviado, ya que la recién llegada es más hermosa que la mujer retratada. Ambos se casan esa misma mañana y pronto el rico empresario comienza a sospechar que su esposa no es quien dice ser y que ella misma asesinó a la muchacha destinada a casarse con él para reemplazarla y quedarse con su preciada fortuna.

Angelina Jolie y Antonio Banderas en "Pecado original"

La historia pertenece a Cornell Woolrich (más conocido por su seudónimo de William Irish, cuyos relatos han sido llevados al cine por destacados realizadores alrededor del mundo, tales como: Alfred Hitchcock (La ventana indiscreta, 1954), François Truffaut (La novia vestía de negro, 1968) y nuestro Carlos Hugo Christensen (Si muero antes de despertar y No abras nunca esa puerta, ambas estrenadas en 1952). Woolrich siempre ha nutrido al cine de historias siniestras con personajes oscuros y situaciones enrevesadas resueltas con maestría. Tal como ocurre en el film que hoy nos ocupa. "Pecado original" es un film construido en base a un guión sólido, de esos que no se ven habitualmente, con giros inesperados y ricas caracterizaciones que nos conducen a incómodos posicionamientos frente a los personajes. Asimismo el film contiene escenas eróticas de un inusitado preciosismo que no se ven con frecuencia en las producciones de los grandes estudios hollywoodenses. Protagonizan Antonio Banderas, Angelina Jolie (en una de sus mejores interpretaciones) y se destaca el versátil Thomas Jane (a quien recordamos por su papel en la formidable "La velocidad de Gary", de Dan Ireland). El guión y la dirección de "Pecado Original" estuvieron a cargo de Michael Cristofer (quien ya había dirigido a Angelina Jolie en el famoso telefilm "Gia", producido por HBO en 1998). La fotografía, cálida y pegajosa, estuvo a cargo del mexicano Rodrigo Prieto (también responsable de la fotografía de "Amores Perros", "Frida" y "21 gramos", entre otras).

Mira el avance de "Pecado Original"

"Pecado Original"
(Original sin, Francia, Estados Unidos, 2001)
dirigida por Michael Cristofer

116 minutos

Fechas y horarios de emisión en AXN:
Sábado 24 de octubre de 2009, 21:00 hs.
Domingo 25 de octubre de 2009, 02:30 hs.

Fechas y horarios de emisión en MGM
Domingo 01 de noviembre de 2009, 22:00 hs.
Lunes 02 de noviembre de 2009, 02:05 hs.

Misteriosa Obsesión: con Julianne Moore

2009-09-28T19:14:00.006-03:00

Telly (Julianne Moore) es una mujer que vive obsesionada por la perdida de su pequeño hijo Sam, de tan sólo 9 años, quien falleció trágicamente en un accidente aéreo junto a otros niños de su división. El trauma de Telly se torna insuperable, aún con la ayuda de su terapeuta, el Dr. Munce (Gary Sinise), quien dedica al caso de Telly especial atención. Jim (Anthony Edwards), el marido de Telly, parece estar sobrellevando la muerte de Sam refugiándose en su trabajo, mientras Telly permanece en la casa reviviendo la figura de su hijo en las reproducciones constantes de las cintas de video y en las revisiones de álbumes infantiles. Hasta que un día Telly descubre que los videos de su hijo han sido borrados y que su figura ha sido quitada de todas las fotos familiares. Entonces la sufrida madre estalla en una crisis de nervios atacando a su marido, quien le dice que ellos no han tenido hijos y que la figura de Sam sólo está en su imaginación. Telly indignada, recurre a su terapeuta, quien descree que ella alguna vez haya sido madre. Telly se obsesionará en demostrarle a su terapeuta que ella ha sido la madre del fallecido Sam, al mismo tiempo que deberá probar su estado de cordura. Para ello pedirá ayuda a un ex beisbolista entregado al alcohol (Dominic West), quien también ha perdido una hija aunque lo recuerda vagamente. A partir de aquí el conflicto toma aristas misteriosas cuando agentes federales inician la búsqueda de Telly para lograr su detención. ¿Por qué los agentes federales persiguen a una mujer desequilibrada que dice haber sido madre de un niño que todos consideran imaginario?

"Misteriosa obsesión" es un film atrapante en su idea narrativa, pero que ha decepcionado a más de un espectador ante su resolución paranormal. Vale decir, el film se presenta como un melodrama sobre una madre que busca desesperadamente reencontrar la conexión espiritual con su hijo fallecido, al que todos creen inexistente. Este conflicto se desarrolla con motivos fantásticos de índole extraterrestre que, sin embargo, no mueven al film de su lugar melodramático. De hecho es este anclaje en el género lo que permite el lucimiento interpretativo en escenas dramáticas de sus actores centrales: la admirable Julianne Moore, el británico Dominic West y Gary Sinise.

Desde aquí entendemos que la combinación de motivos propios del género melodramático con elementos extraterrestres, habilita que "Misteriosa obsesión" sea una película novedosa en su género al no ser un melodrama más: esto se lo debemos al sólido guión de Gerald di Pego, que determina un sostenido equilibrio entre las lágrimas maternas de la protagonista y las abducciones extraterrestres de los antagonistas.

Completan el elenco el inglés Linus Roache, componiendo a un temerario antagonista, y Anne Pope interpretando a una inspectora de la policía.

Mira el trailer subtitulado al castellano

"Misteriosa obsesión"

(The forgotten, EUA, 2004)

de Joseph Ruben

91 minutos de duración

People+Arts

Martes 06 de octubre de 2009, 23:00 hs.

Miércoles 07 de octubre de 2009, 13:00 hs.

Domingo 11 de octubre de 2009, 13:00 hs.

FOX

Lunes 19 de octubre de 2009, 23:00 hs.

Domingo 25 de octubre de 2009, 00:00 hs.

Lunes 26 de octubre de 2009, 14:00 hs.

AyE

Sábado 31 de octubre, 03:30 hs.

Sábado 31 de octubre, 14:00 hs.

Hallmark channel

Sábado 31 de octubre de 2009, 10:00 hs.

Sábado 31 de octubre de 2009, 19:00 hs.

Misteriosa obsesión The forgotten Julianne Moore Gary Sinise

Journey to the end of the night

2009-09-28T19:00:00.002-03:00

"Journey to the end of the night" es una curiosa producción estadounidense, filmada íntegramente en Brasil, que aborda las desigualdades sociales de nuestro tiempo a través de la representación violenta del odio racial, sexual y cultural. Esta obra se nos presenta, en apariencia, como un mero film de rencillas entre los rufianes que manejan los prostíbulos y la comercialización de la droga en Sao Pablo. Así lo evidencia su trama: Un viejo proxeneta lega su prostíbulo a su hijo mayor y se dispone a retirarse del negocio, mudándose a un paradisiaco lugar en compañía de su joven esposa y de su pequeño hijo. Pero antes, para disponer de abundante dinero, organiza un último negocio: vender una valija repleta de cocaína a unos traficantes africanos. Los compradores sólo negocian con personas de su pueblo, por eso el viejo proxeneta contrata a un lavacopas nigeriano para llevar a cabo la transacción. El hijo mayor del proxeneta pretende quedarse con todo el dinero de la venta de la cocaína matando al joven nigeriano y rivalizando así con su padre a quien también le disputará su mujer.

Brendan Fraser en "Journey to the end of the night"

Dirigida por Eric Eason, "Journey to the end of the night" cuenta con las actuaciones de Scott Glenn (a quien recordamos por su papel de agente del FBI en "El silencio de los inocentes") quien aquí interpreta al viejo proxeneta, secundado por Brendan Fraser quien encarna a su hijo mayor Paul (un personaje repulsivo motivado por el odio a casi todas las personas que lo rodean). El músico Mos Def compone, admirablemente, al enternecedor lavacopas nigeriano, mientras que la brasileña Alice Braga interpreta a una chica que lo ayuda a escapar de los matones de Paul. Completa el elenco la reconocida actriz colombiana Catalina Sandino Moreno (protagonista de "María llena eres de gracia") quien aquí interpreta a Angie, un personaje nuclear dentro de la trama de rivalidad padre-hijo.

Scott Glenn y Catalina Sandino Moreno estelarizan

"Journey to the end of the night"

Mira el avance de "Journey to the end of the night"

Journey to the end of the night
de Eric Eason
(Estados Unidos, Alemania, Brasil; 2006)

88 minutos de duración
Hablada en inglés, portugués y yoruba; con subtítulos en castellano

Fechas y horarios de emisión en I.sat:
Sábado 24 de octubre de 2009, 22:00 hs
(Buenos Aires)

Secretos de un secuestro

2009-09-28T18:45:00.014-03:00

Un acaudalado ejecutivo es secuestrado en la puerta de su mansión por un hombre siniestro que ha sido contratado para capturarlo y luego llevarlo ante una banda de secuestradores. La mujer del secuestrado, angustiada, debe estar atenta al pedido de los captores mientras duda de la conveniencia de mantener al FBI dentro de su casa.

Aunque en principio no lo parezca, "Secretos de un secuestro" es algo más que una simple película de secuestro: con perversos delincuentes, familias acaudaladas que se desvanecen y agentes del FBI ocupados en hacer caer a los secuestradores arriesgando las vidas de las víctimas. Si bien estos elementos componen el film, no son ellos los que sostienen su construcción de sentido. Debido a que el tema que trata el film es otro: la lucha social entre los exitosos que han hecho dinero y los decepcionados que han ofrecido sus vidas a tristes empleos que sólo los han llevado a la miseria. Así es como se encuentran Wayne (Robert redford) el rico ejecutivo que tiene esposa, amante, mansión con piscina y cochera, pero que no siente el amor de sus hijos mayores a quienes no ha visto crecer por haber dedicado su vida a hacerse rico; en oposición a su secuestrador Arnold (Willem Dafoe) un derrotado del sistema que trabajó en la misma empresa que Wayne, y lo ha tomado como guía, hasta que una reducción de personal lo ha dejado sin empleo y ahora vive de prestado en la casa de su suegro con su mujer, quien trabaja incansablemente en precarios empleos para mantener el hogar. La relación tensa entre el secuestrador y su cautivo en su primer día de sujeción, es alternada con la angustia de la mujer de Wayne, Eillen (Helen Mirren), quien, durante los días del secuestro recupera, paradójicamente, los momentos de amor con su marido que con el correr de los años se han convertido en tedio. El film establece un paralelismo entre los núcleos dramáticos del secuestro y la espera de la mujer, quien hace aquello que los secuestradores le piden. De este modo el film logra una tensión intrigante, que no tiene respiro hasta su inesperada resolución final.

El excepcional elenco se completa con Alessandro Nivola (el hijo mayor, distanciado de su ambicioso padre) y Matt Craven como el agente del FBI que se instala en la casa de Eillen hasta que concluye el secuestro.

"Secretos de un secuestro"

(The clearing, EUA, 2004)

de Pieter Jan Brugge

95 minutos de duración

Visita la página oficial del film:

http://www.foxsearchlight.com/theclearing/

Fechas y horarios de emisión en The Film Zone:

Lunes 26 de octubre de 2009, 14:15 hs.
Martes 27 de octubre de 2009, 04:55 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Un enemigo en casa

2009-09-28T18:45:00.013-03:00

Eric O'neill (Ryan Philippe), un joven pretencioso que busca escalar posiciones dentro del FBI, es asignado en una investigación para vigilar al veterano agente Robert Hanssen (Chris Cooper), un fanático religioso, misógino y homofóbico, obsesionado con la seguridad nacional estadounidense. Pronto, no sin cierta dificultad, Eric logra la confianza de Hanssen y deberá valerse de ella para demostrar que el veterano agente es un doble espía que ha vendido información valiosa sobre la seguridad nacional estadounidense a los rusos.

Este film de espionaje, basado en hechos reales, combina secuencias de alto suspenso, con escenas de acción y momentos dramáticos llevados con soltura por sus protagonistas: Ryan Philippe (a quien recordamos por su trabajo en "Juegos sexuales") y Chris Cooper (ganador del Oscar por su actuación en "El ladrón de orquídeas"), acompañados por la fascinante Laura Linney, como la jefa de Eric en el FBI, Dennis Haysbert y Gary Cole, como dos expertos agentes federales, la canadiense Caroline Dhavernas, como la joven esposa de Eric y Bruce Davidson como el papá de Eric, quien en sólo una escena logra plasmar todo el peso de su personaje dentro de la trama.

"Un enemigo en casa" se inscribe dentro de la lista voluminosa de films que abordan la seguridad nacional estadounidense centrándose en la abundancia de enemigos externos, pero sin abrir juicio sobre el por qué de estas desbordantes y crecientes enemistades. Asimismo el film se refugia en un tema remanido, que el cine americano ha tratado desde su período mudo: las infiltraciones rusas en Estados Unidos para desestabilizar los valores de su sociedad. Según los guionistas de este film, la caída de la Unión soviética parece no haber afectado el temor a la infiltración rusa, y esto torna el asunto un tanto inverosímil, pese a los didascálicos iniciales y finales que afirman la veracidad de los hechos representados. Sin embargo, estos detalles no logran empañar la calidad de "Un enemigo en casa"; un sólido film de espionaje que nos tiene reservados varios momentos tensos propios de este tipo de films.

Chris Cooper y Ryan Philippe en "Un enemigo en casa"

Mira el avance doblado al español de
"Un enemigo en casa"

"Un enemigo en casa"
(Breach, EUA, 2007)
de Billy Ray

Visita el sitio oficial del film: http://www.breachmovie.net/

110 minutos de duración hablada en inglés con subtítulos en castellano

Fechas y horarios de emisión en People+Arts
Sábado 10 de octubre de 2009, 22:00 hs.
Domingo 11 de octubre de 2009, 01:00 hs.
Domingo 11 de octubre de 2009, 17:00 hs.
Jueves 15 de octubre de 2009, 23:00 hs.
Viernes 16 de octubre de 2009, 13:00 hs.

Fechas y horarios de emisión en Movie City Este
Jueves 29 de octubre de 2009, 22:00 hs.

Fechas y horarios de emisión en Movie City HD
Jueves 29 de octubre de 2009, 22:00 hs.

Fechas y horarios de emisión en Movie City Oeste
Viernes 30 de octubre de 2009, 02:00 hs.

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(Horarios de Buenos Aires)

Gracias por el chocolate

2009-09-28T18:30:00.001-03:00

Marie-Claire Muler es una prestigiosa empresaria de la industria del chocolate en Suiza. Vive junto al pianista André Polonski, con quien se ha casado recientemente para confirmar el vínculo de amor que los une. André tiene un hijo, un tanto huraño, llamado Guillaume, fruto de un matrimonio anterior de André Polonski con una amiga de Marie-Claire, quien falleció trágicamente en un accidente automovilístico. Este hecho traumático habilitó la cercanía afectiva entre el pianista y la amiga de su mujer, que luego se transformó en amor marital.

Un día Polonski recibe la visita de Jeanne, una joven pianista que dice ser su hija. El malentendido se resuelve pronto pero Polonski descubre en esa joven artista una empatía afectiva que nunca pudo establecer con su hijo biológico. Jeanne pronto se inmiscuye en la cotidianidad de esa particular familia y descubre un hecho alarmante: Marie Claire prepara tazas de chocolate con somníferos para su hijastro Guillaume.
"Gracias por el chocolate" es, sin dudas, uno de los mejores films de Claude Chabrol de los últimos años. Aquí Chabrol dirige una vez más a la formidable Isabelle Huppert, tras sus previos trabajos conjuntos, de admirable excelencia artística, en "Violette Nozière" (1978), "Un asunto de mujeres" (1988), "Madame Bovary" (1991), "La ceremonia" (1995) y "No va más" (1997). En "Gracias por el chocolate" Chabrol se expresa sobre uno de sus temas preferidos: las relaciones de poder dentro de las familias burguesas que buscan preservar las apariencias. Aqui lo hace retratando a una mujer rebosante de maldad, Marie-Claire Muller, quien, paradójicamente, comete todas sus fechorías por amor a un hombre: el pianista Polonski. Este tipo de amor es de carácter posesivo. Es el amor que habilita la construcción del ser amado como un objeto de pertenencia. Chabrol, a partir de esta trama, nos hace reflexionar sobre lo pernicioso de este tipo de uniones que atentan contra las libertades individuales. En definitiva, Claude Chabrol nos brinda a través de "Gracias por el chocolate" otra clase magistral de realización: guión sin fisuras, personajes de carácteres en apariencia simple pero que llevan adelante acciones ambiguas que logran complejizarlos, una puesta en cuadro que privilegia el dramatismo de las escenas por sobre los preciosismos realizativos y una absoluta pericia en la dirección de actores: como ejemplo vale señalar que Chabrol coloca a Isabelle Huppert tejiendo una manta al crochet, a lo largo de todo el film, simbolizando el tejido de sus tramas criminales de índole posesivas. Completan el elenco Jacques Dutronc como el pianista André Polonski, Rodolphe Pauly como su hijo Guillaume (a quien ya vimos en otro film de Chabrol: "En el corazón de la mentira"), la reveladora interpretación de Anna Mouglalis, que interpreta a la joven pianista Jeanne, quien logra sobresalir por sus dotes artísticas pese a la omnipresencia arrolladora de Isabelle Huppert. Brigitte Catillon encarna a la madre de Jeanne mientras que Mathieu Simonet interpreta al novio de la joven pianista. Si nunca tuviste oportunidad de ver una película del maestro Claude Chabrol, "Gracias por el chocolate" es un film ideal para ingresar a su mundo artístico.

Rodolphe Pauly y Anna Mouglalis en
"Gracias por el chocolate" de Claude Chabrol

"Gracias por el chocolate"
(Merci pour le chococolat; Francia, Suiza, 2000)
de Claude Chabrol

99 minutos de duración
hablada en francés con subtítulos en castellano

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Sábado 31 de octubre de 2009, 01:45 hs.
Sábado 31 de octubre de 2009, 12:10 hs.
Sábado 31 de octubre de 2009, 18:15 hs.
Miércoles 18 de noviembre de 2009, 22:00 hs.
Jueves 19 de noviembre de 2009, 02:00 hs.

(Horarios de Buenos Aires)

Apariciones

2009-08-30T23:30:00.001-03:00

Durante el año 1818 una familia de granjeros del sur estadounidense es gravemente injuriada por una vecina quien, tras un conflicto económico con esta familia, los maldice. La sostenida fama de bruja de esta vecina, determina que la hija menor de los granjeros comience a sufrir flagelaciones asignadas a un espíritu maligno que la atormenta todas las noches. Tales males convierten a la adolescente en una muchacha irritable. Su falta de concentración en clase habilita la especial atención de su joven y apuesto maestro, quien intenta ayudarla instalándose en su casa, para encontrarle a su tormento una resolución racional alejada de las supersticiones de los granjeros. Sin embargo su raciocinio no encontrará respuestas a las constantes flagelaciones nocturnas que padece la joven.

Sissy Spacek en "Apariciones"

"An american haunting" -conocido en Argentina y Venezuela bajo el título "Apariciones"- es un film de Terror que utiliza abundantes elementos paranormales. Su trama, vinculada a "El exorcista", tiene entre sus méritos, un manejo habilidoso de los motivos propios del género -los cuales no por viejos conocidos son fácilmente manuables para un guionista-, complejas caracterizaciones -que no son frecuentes en el género- y una resolución verosímil e inesperada. Buena parte de sus puntos fuertes son aportados por su adaptación de época -a comienzos de 1800- que no sólo brinda los conflictos de la época -la ignorancia, las supersticiones y los enfrentamientos raciales- sino que también, este motivo de fondo, le permite al realizador Courtney Solomon usar un tiempo interno lento que acrecienta los momentos de tensión del film. Entre lo más destacable del film se encuentra su talentoso elenco encabezado por Sissy Spacek, admirable en su rol de madre, secundada por Donald Sutherland, como su esposo, Racheld Hurd-Wood, interpretando a la joven asediada por el espíritu maligno, y el ascendente y talentoso actor inglés James D'arcy -a quien ya vimos en "Exorcista, el comienzo"- como el maestro racional que intenta desenredar el intrincado misterio paranormal.

James D'arcy en "Apariciones"

Donald Sutherland y Racheld Hurd-Wood en "Apariciones"

"Apariciones"

(An american haunting, EUA, 2006)

de Courtney Solomon

Fechas y horarios de emisión en Cinecanal:

Viernes 04 de septiembre de 2009, 11:15 hs.

Fechas y horarios de emisión en Citymix Este:

Sábado 19 de septiembre de 2009 - 06:15 hs

Fechas y horarios de emisión en Citymix Oeste:

Sábado 19 de septiembre de 2009 - 08:15 hs

Mira el avance subtitulado en castellano

de "Apariciones"

(Horarios de Buenos Aires)

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Apariciones

Donald Sutherland

Sissy Spacek James Darcy

Voces del más allá

2009-08-30T23:15:00.002-03:00

Jonathan Rivers es un exitoso arquitecto estadounidense que vive junto a su segunda esposa y su pequeño hijo. Su felicidad es completa hasta que su mujer fallece trágicamente en siniestras circunstancias: su cuerpo en descomposición es encontrado en un río cerca de su casa. Jonathan no puede sobreponerse a su viudez. Hasta que un señor se acerca a él para decirle que el espíritu de su esposa lo está buscando. Jonathan primero descree, mas luego recurre a este señor para contactarse con su esposa, quien envía mensajes desde el más allá a través de aparatos que reproducen ondas de audio (pasacasettes, radios y televisores). Jonathan descubre que este fenómeno comunicacional se denomina E.V.P (electronic voice phenomenon). Pronto Jonathan atisba que su mujer le envía mensajes con voces de auxilio de otras personas que no han fallecido aún y que pronto aparecen muertas, ¿qué se supone que deba hacer Jonathan? ¿Por qué su mujer le transmite estas señales de auxilio de personas que no conoce?

Deborah Kara Unger en "Voces del más alla"

Estelarizada por Michael Keaton, en una angustiante representación, secundado por el inglés Ian McNeice, como el experto en comunicaciones E.V.P. y la fascinante Deborah Kara Unger (A quien recordamos del film de David Fincher "The Game" estrenado en Argentina como "Al filo de la muerte"), quien aquí compone a una sufrida amante que también busca encontrar la voz de su amado fallecido; "Voces del más allá" trata uno de los temas que han desvelado a la humanidad durante siglos: la posibilidad de comunicarnos con nuestros seres queridos fallecidos, tal como se ha manifestado históricamente a través de distintos motivos culturales y religiosos. El film supone la existencia de un lugar de permanencia de nuestras almas donde podremos mantenernos en contacto con aquellos que amamos en la tierra. Pero, para quienes no creemos en nada divino ni espiritual, el film se nos presenta como un atrapante thriller fantástico protagonizado por humanos bondadosos que deben luchar contra villanos muertos que habitan en un espacio de sombras, para poder así liberar a los espíritus de sus seres queridos retenidos contra su voluntad. Es éste buen manejo del género thriller, más la calidad dramática de sus protagonistas, lo que determina el sostenido atractivo de "Voces del más allá".

Mira el avance de "Voces del más allá"

"Voces del más allá"
(White Noise, EUA, Canadá, Gran Bretaña; 2005)
de Geoffrey Sax

Fechas y horarios de emisión en Space

Viernes 04 de septiembre de 2009, 19:50 hs.

Domingo 20 de septiembre de 2009, 00:00 hs.

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Michael keaton
Deborah Kara Unger

Homenaje a la hora de la siesta

2009-08-30T22:15:00.000-03:00

Curiosa coproducción franco-argentina-brasilera. Adaptación de la obra teatral "Y murieron en la hoguera" de Beatriz Guido, solamente representada en México. El film relata la historia de cinco mujeres protestantes que son invitadas a realizar un homenaje a sus maridos quemados en la hoguera por una tribu amazónica, mientras trataban de evangelizarlos. El homenaje se llevará a cabo en medio de la selva, cerca del lugar donde los evangelistas entregaron sus vidas como mártires. Un periodista francés busca saber qué se esconde detrás de esa sentida representación de las viudas e intentará averiguarlo hospedándose con ellas en la misma posada. El film es una refexión profunda sobre el lugar de las religiones en nuestra sociedad, elabora dos grupos de cuestionamientos: uno desde el ateísmo y otro desde el cristianismo. Pero estas reflexiones no conducen a respuestas elaboradas sino que sólo se nos ofrecen caminos para que nosotros mismos arribemos a esas respuestas. El film tiene un elenco multiestelar encabezado por Alida Valli, el francés Paul Guers, Alexandra Stewards, Glauce Rocha y la argentina Violeta Antier. El film está hablado, indistintamente, en castellano, francés y portugués -lo cual puede generar un cierto extrañamiento en el espectador-.

Homenaje a la hora de la siesta

de Leopoldo Torre Nilsson

(Argentina, Brasil, francia. 1962)

Fechas y horarios de emisión en Volver:

Miércoles 23 de septiembre de 2009, 15:30 hs.

Jueves 24 de septiembre de 2009, 09:30 hs.