El mejor cine del cable

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Dejo a vuestra disposición los textos publicados durante los casi dos años de vida del sitio.
Saludos cordiales
Lic. Fernando Morelli

Sangre y acero

Tomás es foguista en el tren que hace el trayecto Buenos Aires-Rosario junto al vasco José Sandoval, un veterano maquinista que ha hecho de Tomás su fiel discípulo y le ha dado alojamiento en su casa donde Sandoval vive con su esposa Mercedes, una joven coqueta e irreverente, y la hija de ambos, Mecha, a la que apodan la mocosa. Tomás se siente poderosamente atraído por la belleza despampanante de Mercedes, la joven esposa de Sandoval, quien le propone fugarse con ella. Tomás rechaza la propuesta porque no quiere traicionar la confianza que Sandoval ha depositado en él. Entonces Mercedes emprende su fuga en compañía de otro hombre, un cantante de tangos malevo, y abandona a su marido y a su pequeña hija Mecha. El vasco Sandoval no puede soportar el desasosiego y cae en el alcoholismo, su hija Mecha es ingresada en un internado de señoritas y Tomás, sintiéndose culpable, pide su traslado y huye lejos de la degradación espiritual de Sandoval. Pasan los años, el dolor de Sandoval se estanca y su joven hija Mecha vuelve del internado convertida en la viva imagen de su madre. Tomás visita a los Sandoval y se enamora, esta vez sin culpas, del erotismo que la joven Mecha ha copiado de su madre. Juntos intentaran ser felices pero antes deberán sobreponerse al asedio del oscuro entorno de la madre abandónica.

"Sangre y acero" es un melodrama que pone en escena dos triángulos amorosos representados en tiempos distintos, con un mismo ambiente ferroviario como telón de fondo. El guión, de los maestros Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari, expone construcciones de sentido habituales en los libretos de estos autores que, asimismo, han sido características de los films argentinos de la época de Oro, que incluyen adulaciones a la vida del trabajador sacrificado, en repudio de la vida del lumpenaje y de los artistas (a quienes se los representa bajo existencias disipadas). Esta división entre los caracteres se utiliza para preconizar el derecho a las segundas oportunidades para las personas de bien, en desmedro de los vividores o aprovechadores a quienes el destino les tiene preparados vidas solitarias y muertes miserables.

El film, realizado con pericia por el talentoso Lucas Demare (creador de la épica nacional "La guerra gaucha") es deudor del cine naturalista obrero que se venía desarrollando en distintas corrientes europeas como el neorrealismo italiano (que en Argentina ya había tenido un exponente de trascendencia en el film "Las aguas bajan turbias" de Hugo del Carril). Si bien la trama podría ocurrir en cualquier otro entorno laboral, Demare elige priorizar el motivo de fondo de la vida ferroviaria y para ello construye el verosímil del film rodando la mayoría de las escenas del guión en locaciones reales de los talleres del Ferrocarril Mitre y escenarios naturales de la ciudad de San Martín, en la provincia de Buenos Aires. Esta decisión enriquece no solo la trama sino también la interpretación de sus actores quienes ponen a sus personajes a interactuar con atrezzos reales (máquinas, rieles, herramientas ferroviarias).

Encabezan el talentoso elenco de "Sangre y acero": el recio Carlos Cores, como Tomás, junto al actor español Tomás Blanco, como José Sandoval y la enigmática Virginia Luque, quien se luce en las composiciones de Mercedes y de su hija Mecha. Asimismo se destaca la interpretación de Ubaldo Martínez, como un maquinista irremediablemente borracho, junto a un joven Juan Carlos Altavista, como su sobrino perdidamente enamorado de la bella jovencita Silvana (María Aurelia Bisutti, que figura en los créditos como María Pisutti).

"Sangre y acero"

(Argentina, 1956)

de Lucas Demare

Blanco y negro

95 minutos de duración

Fecha y horario de emisión en Volver:

Viernes 20 de agosto de 2010, 08:00 hs.

(horario de Buenos Aires)

Lee nuestro editorial:

"Las mentiras sobre el cierre del canal Volver"

Antes que el diablo sepa que estás muerto

Andy y Hank Hanson son dos hermanos treintañeros que trabajan en el ampuloso negocio de bienes raíces neoyorquino. Cada uno de ellos tiene serios problemas económicos: Andy, el mayor, se ha endeudado por brindarle a su esposa una vida de lujos que no podría costear con su sueldo de empleado, mientras que el inestable Hank malgastó su ingreso en noches de alcohol y ahora está en mora con varios meses de la onerosa cuota alimentaria de su hija, onerosa porque el mismo Hank ha decidido inscribirla en un caro colegio para niños ricos. Los dos hermanos piensan que sólo un golpe de suerte podrá sacarlos de esos apuros. Entonces Andy decide convocar a la suerte organizando un atraco perfecto: robar una pequeña joyería familiar ubicada en un centro comercial de las afueras. Sólo hay un inconvenente, esa joyería es la de sus propios padres. Andy planea el atraco que llevará adelante Hank un sábado a primera hora de la mañana, de forma simple, sin violencia ni riesgos. Pero todo aquello que parecía fácil saldrá mal.

"Antes que el diablo sepa que estás muerto" tematiza la degradación del actual sistema capitalista, exponiendo la alienación espiritual a la que nos conducen sus preceptos socioeconómicos. Lo hace representando la vida cotidiana de dos ciudadanos neoyorquinos (los hermanos Hanson) que no pueden ascender socialmente en los peldaños del sistema capitalista, en el que cada vez ascienden menos personas. Constatar la imposibilidad de acceder a los beneficios socioeconómicos del sistema capítalista, aquel que en las últimas décadas sólo se ha regido por valorizar el consumo constante como el seguro camino hacia a la felicidad, resulta sencillamente intolerable para los hermanos Hanson, quienes, anticipando su derrota ante la posibilidad de modificar el capitalismo en su beneficio, deciden robarle al sistema allí donde le duele: en la acumulación de la riqueza. Pero, en verdad, roban la riqueza de sus propios padres, aquella que han construido con trabajo y esfuerzo utilizando las mismas herramientas del capitalismo que ahora están vedadas a sus hijos.

"Antes que el diablo sepa que estás muerto" expone una crítica feroz a los valores de la sociedad estadounidense de hoy. Lo hace con la misma contundencia de los films americanos de los años '70, aquellos que modificaron el curso de la cinematografía americana, en alguno de los cuales también intervino su director: el talentoso Sidney Lumet -el mismo de "Tarde de perros" (1975) o de la más reciente "El lado oscuro de la justicia" (Night falls on Manhatthan, 1996)- quien tomó el sólido guión del teólogo y dramaturgo Kelly Masterson y lo hizo carne con su coherente filmografía. La estética de la película, como decíamos deudora de aquellos films setenteros, hace uso de nerviosas cámaras en mano, combinando breves escenas montadas con abruptos cortes, junto con extensas escenas depositadas sobre los actores, de esas que ya es cada vez más difícil ver en el cine estadounidense actual, donde la pericia de los intérpretes nos lleva a presenciar situaciones emocionales que mutan, dentro de una misma escena, de un estado de armonía hacia uno de apocalíptica tensión. Lumet logra esto a través de la certera dirección de un grupo de fascinantes actores encabezados por el multipremiado Philip Seymour Hoffman, como el engreído Andy Hanson, Ethan Hawke como el vulnerable Hank Hanson, Marisa Tomei como la mujer que se interpone entre ambos y el inglés Albert Finney como el temerario padre de los Hank, su ingreso avasallante a los 50 minutos de proyección hace crecer el magnífico combate actoral y tensiona hasta lo insospechado la trama del film.

Mira el avance doblado al español

"Antes que el diablo sepa que estás muerto"

(Before the devil knows you're dead, EUA y GB, 2007)
de Sidney Lumet

117 minutos de duración

Fecha y horario de emisión en The film zone:.

Domingo 12 de septiembre de 2010, 22:00 hs.

(horario de Buenos Aires)

Fechas y horarios de emisión en I.sat:
Jueves 23 de septiembre de 2010, 00:30 hs.
(horario de Buenos Aires)

"Eva Perón" en Volver y Canal 7

Este lunes 26 de julio se conmemora el fallecimiento de Eva Duarte, la valiente líder del movimiento peronista, abanderada de los descamisados y reconocida actriz de la radio y el cine nacional de la época de oro.

Por tal motivo, tanto la señal Volver como la TV Pública exhibirán el drama biográfico "Eva Perón", realizado por Juan Carlos Desanzo sobre un guión del filósofo José Pablo Feinmann. Dicho film cuenta con la interpretación consagratoria de Esther Goris, como Eva Duarte, junto a Víctor Laplace, como el General Juan Domingo Perón. Completan el elenco: Cristina Banegas, Irma Córdoba, Pepe Novoa, Lorenzo Quinteros, Tony Vilas, Jorge Petraglia, Enrique Liporace y Horacio Roca, entre otros.

Mira el avance de Canal 7 TV Pública digital

"Eva Perón"

(Argentina, 1996)

de Juan Carlos Desanzo

Fecha y horario de emisión en Volver:

Domingo 25 de julio de 2010, 22:00 horas
(horario de Buenos Aires)

Fecha y horario de emisión en Canal 7 TV Pública:
Lunes 26 de julio de 2010, medianoche
(horario de Buenos Aires)

Lee nuestro editorial:

"Las mentiras sobre el cierre del canal Volver"

Pampa bárbara

Durante el verano de 1830 el comandante Hilario Castro, un severo miliciano de las huestes del gobernador Juan Manuel de Rosas, es enviado a la ciudad de Buenos Aires con el propósito de conseguir cincuenta mujeres para entretener a los hombres de su fortín quienes, angustiados por la soledad de la pampa, desertan de la milicia y encuentran refugio en las tolderías del cacique Huincul, quien les ofrece los servicios de mujeres indias o cautivas. El comandante Castro y sus milicianos toman posesión de algunas mujeres de vida ligera en tablaos, garitos de poca monta e incluso entre imputadas en causas judiciales. Castro, las mujeres secuestradas y los milicianos emprenden un viaje, largo y penoso, en caballos, carretas y diligencias hacia "La Guardia del Toro" el último fortín bonaerense cercano al territorio de los indios. Durante su viaje con esas mujeres, desvalorizadas por los cánones sociales de la época, el comandante Castro descubrirá que detrás de la aparente ligereza de cada una de ellas se esconde el sufrimiento, el martirio y la humillación provocada por los mismos hombres que han utilizado sus encantos y que, a un mismo tiempo, han construido rígidos valores morales para segregarlas de la sociedad.

La valiosa construcción de sentido de "Pampa bárbara" es innovadora con respecto a los films que se producían en Argentina por esos años, porque se atreve a introducir los duros conflictos vivenciales de las mujeres que, durante el siglo XIX, no tenían un marido que respondiera por ellas. Esas mujeres que por no estar casadas quedaron desamparadas ante el desenfreno sexual de algunos hombres que no titubearon en tomarlas como objetos sexuales. Esas mujeres cosificadas por la sociedad de los hombres que, al no tener nadie que las mantenga, debieron trabajar en ocupaciones consideradas indecorosas por los poderes conservadores imperantes en la época que les tocó vivir. Esas mujeres que, encerradas en una sociedad pacata, machista y petulante, han ayudado a cimentar los destinos de la sociedad que habitamos hoy.

Sin embargo, "Pámpa bárbara" es deshonesta con los objetivos y conflictos de los pueblos originarios. Porque aquí el indio es ninguneado en su representación, al punto de que prácticamente no hay indios en el film. Incluso el antagonista del comandante Castro, el cacique Huincul, es construido por ausencia y sólo aparece cuando ya está muerto. Este abismo representacional entre blancos e indígenas ayuda a consolidar la incomprensión del accionar de los indígenas frente al avance de los blancos que los desvalorizan como personas. Sin ánimos de ser injustos, entendemos que la invisibilización de los pueblos originarios que campea en la trama de "Pampa bárbara" estaba a tono con la visión historicista de la época en que se produjo el film.

Este clásico épico ha sido codirigido por dos de los más talentosos realizadores argentinos: Lucas Demare (realizador de importantes y exitosos films como "Mercado de abasto" de 1955) junto a Hugo Fregonese (realizador del clásico criminal "Apenas un delincuente", 1949) uno de los realizadores argentinos con mayor proyección internacional que filmó varios films en Estados Unidos y que en 1966 dirigió una remake de "Pampa Bárbara" titulada "Pampa salvaje" con el protagónico de Robert Taylor. El sólido guión de "Pampa bárbara" es autoría del prolífico Ulyses Petit de Murat ("Prisioneros de la tierra", 1939) junto al poeta Homero Manzi ("Como tú lo soñaste", 1947). este mismo equipo creativo ha sido responsable del otro clásico épico "La guerra gaucha" (1942) -segunda producción en cooperativa del sello Artistas Argentinos Asociados- con dirección de Lucas Demare, asistencia de dirección de Hugo Fregonese (junto a Rubén Cavalloti) y guión de los citados Petit de Murat y Manzi en base a un texto de Leopoldo Lugones.

El diverso y talentoso elenco de "Pampa bárbara" está encabezado por Francisco Petrone, como el severo Comandante Castro, y la enigmática Luisa Vehil, como Camila Montes, una mujer de la alta sociedad que guarda en secreto la identidad de un hombre que cometió un crimen. Los acompañan: Tito Alonso como Chango, un muchacho sensible que acompaña a la milicia; Margarita Corona, como Tordilla, la irreverente regenta de un garito; la talentosa María Esther Gamas, caracterizada como una mulata dicharachera dispuesta a complacer a los milicianos a cambio de que no la molesten en los asuntos de su vida; Judith Sulian (la protagonista de "La dama de la muerte" de 1946, el clásico del cine chileno dirigido por el argentino Carlos Hugo Christensen), quien aquí compone a una bailarina de tablaos que cuida y protege a Luz, su compañera soltera y embarazada, interpretada por la joven María Concepción César, quien cuatro años después se volvería a lucir en el film "El crimen de Oribe" (1949) de Leopoldo Torre Nilsson.

Francisco Petrone

Luisa Vehil

Judith Sulian y María Concepción César

Margarita Corona

María Concepción César y María Esther Gamas

Francisco Petrone y Tito Alonso

"Pampa bárbara"

(Argentina, 1945)

de Lucas Demare y Hugo Fregonese

98 minutos de duración
Blanco y negro

Fecha y horario de emisión en Volver :

Domingo 5 de septiembre de 2010, 22.00 horas

(Horario de Buenos Aires)

Lee nuestro editorial:

"Las mentiras sobre el cierre del canal Volver"

Poltergeist

La familia Freeling vive plácidamente en un confortable barrio privado al sur de los Estados Unidos. El patriarca de la familia, Steve, es quien ha vendido la mayoría de las casas del lugar y quien reservó para su familia la cómoda vivienda en la que habitan, construida junto a un añejo árbol. La vida de los Freeling transcurre sin demasiados sobresaltos, con Steve trabajando en la venta de viviendas y su joven esposa Diane cuidando de sus tres hijos: Dana, la mayor, que experimenta los cambios propios de la adolescencia, Robbie, un temeroso preadolescente cinéfilo y la pequeña Carol Anne, una adorable niña de lacios cabellos rubios. Una mañana, la pequeña Carol Anne establece contacto con unos fantasmales seres a través de un televisor sin señal. Al comienzo, los padres no se preocupan porque suponen que estos seres son imaginados por la pequeña Carol Anne. Pero pronto Diane advierte curiosos sucesos que ocurren en la vivienda: ruidos extraños, desplazamientos de objetos, movimientos de sillas e incluso fuerzas sobrenaturales que trasportan el cuerpo de su hija y el de ella misma dentro de su cocina. Pero, lo que comenzó como un divertimento sobrenatural se convierte en una pesadilla cuando estos seres fantasmales secuestran a la pequeña Carol Anne y se la llevan a vivir con ellos en otra dimensión. Entonces, los Frelling, que se comunican con la niña a través de un canal sin señal de su televisor, deberán encontrar el modo de traer a su hija de vuelta a nuestra dimensión apelando a expertos cientiíficos y a una excéntrica médium.

"Poltergeist" es un entretenido y escalofriante film guionado por el talentoso Steven Spielberg, en colaboración con Michael Grais y Mark Victor, quienes han construido una estructura argumental sin fisuras que, como en las viejas películas de terror estadounidenses de los años treinta, presenta un nudo conflictivo sólido que se desarrolla sostenidamente hasta su angustiante clímax donde todo se resuelve satisfactoriamente. El film, dirigido con pericia por Tobe Hooper (realizador del clásico de culto "La masacre de Texas" (1974) conocido en Argentina como "El loco de la motosierra"), representa con equilibrio la solidez narrativa del guión haciendo uso de precisas interpretaciones actorales y recurriendo a fascinantes efectos especiales que nos siguen provocando escalofríos a 28 años de su estreno cinematográfico.

Estelarizan el film: el prolífico Craig T. Nelson (a quien vimos recientemente en "La propuesta" con Sandra Bullok y Ryan Reynolds) como Steve Freeling, Jobeth Williams como Diane, la joven talentosa Dominique Dunne (asesinada por su ex novio mientras ensayaba un papel para la serie de los ochenta "V: invasión extraterrestre") como la adolescente Dana, Oliver Robbins como Robbie, y la pequeña Heather O'Rourke (fallecida trágicamente de una complicación intestinal a los doce años de edad) como la pequeña Carol Anne (papel que reiteraría en las dos secuelas de la taquillera "Poltergeist"). Se lucen Beatrice Straight como la inquieta doctora Lesh y la recientemente fallecida Zelda Rubinstein como la extravagante médium que habilita la resolución del film.

Mira el trailer en su idioma original

"Poltergeist"

(EUA, 1982)

de Tobe Hooper

114 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en TCM Classic Hollywood:

Jueves 30 de septiembre de 2010, 22.00 horas
(horario de Buenos Aires)

Surrender, Dorothy

Natalie (Diane Keaton) es una mujer madura e independiente que sufre la pérdida de su única hija Sara en un absurdo accidente de tránsito. La relación que las unía como madre e hija era muy cercana y no existían secretos entre ambas. Natalie, devastada tras el funeral, intenta sobrellavar la desaparición de su hija acercándose a los amigos de ésta, a quienes desvaloriza por considerarlos frívolos e inmaduros. Así y todo, Natalie, se instala sin ser invitada en la sucia cabaña donde Sara y sus amigos acostumbraban a pasar un mes del verano, para así ser parte de los vínculos de amistad que colmaban a su hija. Pero pronto la convivencia entre ella y los jóvenes treintañeros se tensa cuando Natalie comienza a hurgar en la relación que cada uno de ellos tenía con Sara, hasta que ella misma advierte que el vínculo que tenía con su hija no era tan libre y confiado como ella consideraba.

"Surrender, Dorothy" es un telefilm original de CBS que desentraña el complejo entramado de los vínculos afectivos de nuestro tiempo; diferenciando, por un lado, las amistades elegidas -entendiéndolas como el verdadero espacio de contención afectiva- y por el otro, los siempre condicionantes vínculos entre padres e hijos. El film descree de las relaciones amistosas entre padres e hijos y construye a la familia como una institución que restringe las posibilidades individuales de ser uno mismo. Pero, a su vez, el film representa la inevitable tensión entre el deber ser familiar y la libre elección personal, constituyéndola como aquella que habilita nuestra compleja construcción como personas plenas. Lo hace destacando la necesidad social de ambos vínculos afectivos, tanto los familiares como los amistosos, y valorizando la posibilidad de continuar con dichos vínculos cuando una de las personas que lo compone muere, pregonando así la re-construcción del otro fallecido en nuestra imaginación.

Acompañan a la talentosa Diane Keaton: Alexa Dávalos como Sara y Tom Everet Scott ("Eso que tú haces") como Adam, el mejor amigo de Sara, un dramaturgo gay que estableció con la fallecida un vínculo afectivo, emocional e intelectual que Sara nunca encontró entre sus diversas parejas varoniles. Completan el elenco: el bonito Chris Pine ("Star Trek") como el novio de Adam, un joven actor que busca un lugar en el mundo del espectáculo y el versátil Josh Hopkins ("Ally McBeal", "Vanished") como Peter, el amigo enamorado de Sara que eligió casarse y tener un hijo con una amiga en común, Maddy, interpretada por Lauren German.

El título del film hace referencia a una popular escena de "El mago de Oz" (1939) de Victor Fleming cuya trama atraviesa el argumento de "Surrender, Dorothy".

Mira el trailer creado por Studio Universal

"Surrender, Dorothy"

(EUA, 2006)

de Charles McDougall

87 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Studio Universal:

Lunes 20 de septiembre de 2010, 09:45 horas
Lunes 20 de septiembre de 2010, 13:45 horas

(Horarios de Buenos Aires)

Los oportunistas

Vic Kelly es un anodino mecánico que vive acosado por las deudas en un barrio pobre de Nueva York. En su pasado, Kelly se ha dedicado a robar cajas fuertes, pero eso quedo atrás luego de cumplir una condena de ocho años de prisión que lo alejó de su mujer y de su pequeña hija Miriam, quien ahora es toda una mujer. Repentinamente se presenta en casa de Vic un muchacho irlandés, Mickey, que dice ser hijo de un primo suyo. Vic no lo conoce porque no ha tenido trato con sus parientes europeos. Mickey le pide alojamiento por un par de días y Vic se lo concede. En ese breve tiempo el entusiasta y torpe Mickey convence a su pariente Vic para que vuelva al ruedo en sus inteligentes atracos, cometiendo un último robo que lo salvará de la bancarrota y de los acreedores que amenazan con quitarle sus bienes y desalojarlo de su taller. Vic acepta pero pronto descubrirá que su regreso a la vida del hampa no será más fácil que su vida ceñida a derecho.

"Los oportunistas" muestra las dificultades y miserias de la vida en los barrios populares de Estados Unidos. Lo hace evidenciando los abusos inmanentes al sistema de pertenencia capitalista centrado en la posesión económica, de bienes y servicios, como el único modo de estar dentro del sistema (quienes tienen bienes estan dentro y quienes no poseen nada están fuera). La imposibilidad de mantener la posesión sobre sus bienes lleva al personaje central, Vic, a oponerse al sistema capitalista organizando un intrincado robo, para -paradójicamente- lograr permanecer dentro de este sistema, algo que no pudo lograr siendo un trabajador común.

Encabeza el elenco de "Los oportunistas" la leyenda viviente del cine americano Christopher Walken (a quien da gusto ver protagonizando un film), acompañado aquí por el irlandés Peter Mcdonald (el actor de "Crimen desorganizado"), junto a Vera Farmiga (la reciente nominada al Oscar por "Amor sin escalas") quien interpreta a la hija del protagonista y la cantante Cyndi Lauper como la pareja de Vic.

Christopher Walken

Cyndi Lauper y Christopher Walken

Peter Mcdonald y Christopher Walken

Vera Farmiga

"Los oportunistas"

(The Opportunists, Gran Bretaña, Estados Unidos, 2000)

de Myles Connell

90 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Miércoles 07 de julio de 2010, 05:20 hs.
Sábado 17 de julio de 2010, 01:45 hs.

(Horarios de Buenos Aires )

Segunda Piel

Alberto es un exitoso ingeniero aeronáutico, casado con Elena y padre del pequeño Adrián. Su vida familiar parece feliz, sin embargo Alberto no tiene sexo con su esposa y elige, en cambio, sostener una relación amorosa extramatrimonial con Diego, un médico traumatólogo que no sabe que Alberto es casado y padre de un niño. Alberto prefiere dejar las cosas así, vivir su vida de esposo y padre heterosexual, para exponerla ante su entorno, y sentir apasionadamente el vínculo sexual y sentimental con Diego. Pronto Elena descubre la infidelidad. Creyendo que se trata de una mujer, perdona el desliz de Alberto e intenta sostener su matrimonio para que el vínculo no se desmorone. Pero cuando Elena advierte que la amante de su marido es en verdad un hombre, abandona su hogar y se aloja en la casa de su madre. Alberto, aterrado ante la posibilidad de perder a su esposa y a su hijo, le pide a Elena que regrese con él prometiéndole que no continuará su vínculo con Diego. Entonces Elena y Alberto vuelven a convivir, pero Alberto no podrá quitarse de la cabeza a Diego.

"Segunda Piel" es un film que aborda los misterios y caprichos de los vínculos humanos -sexuales y sentimentales- tratando a la sexualidad como problema. Su personaje central, Alberto, tiene conflictos no resueltos con su sexualidad que lo llevan a engañar a las personas que quiere -Elena y Diego- y a mentirse a sí mismo. Lo hace porque siente que todo su entorno, incluso las personas que nada le importan, juzgarían que él expusiera su otra vida. Diego le hace ver que a nadie le importa nada de lo que él haga o deje de hacer. Pero Alberto, sujeto a los designios socio-familiares que lo llevaron a trabajar en una profesión que detesta y a desposar a una mujer que no desea, no cree poder vivir su vida tal como siente. Pero, peor aún, cuando intenta hacerlo se siente en falta con esa vida de padre, esposo y profesional ejemplar que ya no está cumpliendo. Podríamos pensar que el conflicto que sostiene al film -el de Alberto enfrentado con su sexualidad- es obsoleto e inverosímil para un personaje que vive en Madrid a finales del siglo XX. Sin embargo, Gerardo Vera, el director del film, logra plasmar cierta credibilidad en el conflicto mostrando la angustia opresiva de Alberto, pero sin presentar su entorno represivo, sumiendo al personaje en la más desesperante paranoia.

Encabezan el talentoso elenco: Jordi Mollá, como Alberto, Ariadna Gil, como su esposa, Javier Bardem, como Diego, Mercedes Sampietro como la suegra de Alberto y la argentina Cecilia Roth como una colega de Diego que le aconseja sobre los caminos a seguir para evadirse de su pasión irrefrenable por Alberto. La cuidada dirección de fotografía es del fallecido Julio Madurga mientras que el sólido guión es autoría de Ángeles González Sinde a partir de una idea de Gerardo Vera. Se destacan en el film las escenas de sexo, tanto las homosexuales entre Mollá y Bardem como aquellas heterosexuales entre Mollá y Ariadna Gil, todas ellas naturalistas y acertadamente insertas en la progresión dramática del film.

Javier Bardem y Jordi Mollá

en "Segunda Piel"

Mira un avance del film

"Segunda piel"

(España, 1999)

de Gerardo Vera

100 minutos de duración

Fechas y horarios de emisión en Europa-europa:

Domingo 20 de junio de 2010, 03.40 horas
Miércoles 30 de junio de 2010, 05.10 horas
(horarios de Buenos Aires)

La historia de Adéle H.

Adèle Hugo, una de las hijas del popular escritor Víctor Hugo (el creador de "Los Miserables") desembarca, en el año 1863, en la pequeña isla de Halifax, en el Canadá comandado por los ingleses. No revela su nombre y se presenta bajo un apellido falso, Lewry. Asimismo, oculta el único objetivo de su viaje; reencontrarse con un amor de juventud, el teniente inglés Albert Pinson, quien está cumpliendo una misión allí. Tras unos enrevesados escollos encuentra al teniente, quien no está interesado en ella y le pide que regrese a europa. Pero Adèle, que ha dejado su propia vida de lado para entregarse a ese hombre, decide hacer lo posible y lo imposible para recuperarlo.

"La historia de Adéle H." reconstruye, con elementos históricos, uno de los temas recurrentes de la filmografía del sensible y talentoso realizador francés François Truffaut: la obsesión amorosa entendida como un sentimiento que asfixia al ser amado a quien se pretende poseer como un objeto. Sólo que aquí, Truffaut relativiza la importancia del objeto amado y centra su atención en el amor en sí como un medio de sujeción del otro y de humillación de uno mismo. Esta definición contradictoria se patentiza en dos diálogos del film, cuando Robert sentencia: "Si se ama a alguien, se lo deja en libertad"; mientras Adèle, decidida a sostener un amor no correspondido, manifiesta para sí: "Como no puedo tener la sonrisa del amor, me he condenado a su mueca".

"La historia de Adéle H." está protagonizada por Isabelle Adjani (en una apasionada interpretación de Adéle) acompañada por el inglés Bruce Robinson (bello y frío en su medida interpretación del teniente Robert); ambos admirablemente dirigidos por François Truffaut quien ha rodado este film en distintos escenarios naturales -la isla de Gurnesey en el canal de la Mancha, donde Víctor Hugo estuvo exiliado con su familia durante quince años, la isla de Barbados y Senegal-, priorizando los rodajes en exteriores que han sido magistralmente retratados por la imagen naturalista del fotógrafo Néstor Almendros, un habitual colaborador de Truffaut.